Des revers minces des années 50 aux modèles bruyants et fiers des années 70 jusqu'à la flanelle angsty des années 90, nous avons rassemblé les styles de vêtements pour hommes les plus populaires, année par année, de la seconde moitié du siècle dernier. Alors lisez la suite et soyez inspiré pour mettre à niveau votre propre placard. Et si vous êtes curieux de savoir ce qui est cool aujourd'hui, ne manquez pas ces 20 tendances de style masculin que vous devriez réellement essayer en 2019.
1945: Costume à fines rayures
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
Les années 40 étaient toutes consacrées au gros costume audacieux, mais les itérations à fines rayures étaient particulièrement populaires en raison de la montée des films de gangsters italo-américains. Hollywood a largement popularisé le style avec des films comme Dillinger de 1945, où les mecs sages à fines rayures ont laissé une grande impression vestimentaire. Et pour plus d'explosions du passé, consultez ces 100 termes d'argot du 20e siècle que personne n'utilise plus.
1946: Gilets en tricot à col en V
Bien que les vêtements de cérémonie de la tête aux pieds étaient grands dans les années 40, le blazer ou la veste en tricot à col en V est devenu un look commun arboré par de nombreux citadins, en particulier parmi ceux qui se réintègrent à la vie familiale d'après-guerre. Et si vous ne savez pas quels anciens articles ont toujours l'air bien, consultez les 40 erreurs de style horrible que les hommes de plus de 40 ans ne peuvent pas arrêter de faire.
1947: Pantalon plissé
L'importance du vêtement de cérémonie dans les années 40 a vu le pantalon plissé devenir un habitué de nombreux hommes. Jetez un coup d'œil à presque toutes les photos d'un homme en 1947 et vous serez sûr de repérer un pli dans son pantalon. Et pour des conseils de mode plus modernes, ne manquez pas ces 40 conseils de style commun que les hommes devraient toujours ignorer.
1948: Zoot Suit
Bibliothèque du Congrès, Division des tirages et photographies
Le costume zoot - caractérisé par sa taille haute, sa coupe large, ses pantalons à revers serrés et à chevilles, et un long manteau à larges revers et épaules rembourrées - était l'un des styles de costume les plus populaires des années 40. Il était particulièrement populaire parmi les musiciens de jazz et les danseurs swing (en d'autres termes: le cadre le plus élégant de tous les temps).
1949: Cravates à motifs
À mesure que les costumes de loisirs et les vêtements décontractés gagnaient en popularité, les liens avec des motifs colorés ont commencé à gagner du terrain. De nombreux magazines de mode brillants à l'époque défendaient la tendance, et il a même marqué un éditorial dans les pages vénérables de Harper's Bazaar .
1950: renaissance édouardienne
Bibliothèque d'État de la Nouvelle-Galles du Sud / Wikimedia Commons
Le papier glacé de la mode Harper's Bazaar a publié en 1950 un article intitulé «Return of the Beau», affirmant que la mode masculine de l'époque édouardienne était relancée pour les temps modernes par les experts en couture de Savile Row. Le look comprenait une veste légèrement évasée, des épaules naturelles et une coupe globale plus étroite, portée avec un chapeau melon à bords bouclés et un long pardessus mince avec col et poignets en velours. Ensuite, consultez ces 20 photos que seuls les enfants qui ont grandi dans les années 1950 comprendront.
1951: Chemise hawaïenne
urce US National Archives and Records Administration
La chemise hawaïenne à fleurs est devenue un incontournable des vacances dans les années 50. Même le président Harry S. Truman était un fan, comme en témoigne sa place sur la couverture de décembre 1951 du magazine Life .
1952: Beatnik
Willem van de Poll / Wikimedia Commons
Le célèbre roman de Jack Kerouac de 1952, On the Road, annonçait une sous-culture connue sous le nom de Beatniks, connue pour son pseudo-intellectualisme et son style de vie bohème. Leur look était généralement composé de vêtements noirs ajustés, de bérets et de lunettes à monture épaisse.
1953: Veste de motard
Art clé via IMDb
La veste en cuir noir, greaser pour moto, est l'une des sous-cultures les plus emblématiques des années 50. Le rôle mémorable de Marlon Brando en tant que membre d'un gang Johnny Strabler dans The Wild One en 1953 a popularisé le look à travers le pays.
1954: Lunettes Browline
Collection de photographies du magazine US News & World Report, Bibliothèque du Congrès
Les lunettes Browline, du nom de la partie supérieure audacieuse des montures, étaient les lunettes les plus populaires des années 50. Des personnalités de premier plan - comme Malcolm X et le colonel Sanders, le fondateur de Kentucky Fried Chicken - étaient des fans notables du style.
1955: Veste Harrington
James Dean était l'icône ultime de la culture pop des années 50, influençant de nombreuses tendances de la décennie. Lorsque l'acteur portait une veste Harrington rouge vif dans Rebel Without A Cause de 1955, l'un de ses films les plus loués, les vêtements d'extérieur sont devenus un incontournable de nombreux jeunes américains.
1956: Pompadour
La manie d'Elvis Presley s'est officiellement emparée du pays vers le milieu des années 50. Lorsque son premier album éponyme est sorti en 1956, le chanteur est devenu largement reconnu pour son look influent, en particulier sa coiffure pompadour signature.
1957: Style "Ivy League"
Le style vestimentaire collégial - blazers à deux boutons bleu marine, boutonnières à col Oxford, tonnes de couches intermédiaires en maille torsadée - qui proviendrait des campus de la Ivy League au milieu des années 50, a été largement popularisé par la haute nation. classe. Selon un article du New York Times de 1957, environ 70% de toutes les combinaisons vendues étaient de style "Ivy League" en 1957 et 1958.
1958: Fedoras
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Les chapeaux en général ont été généralement portés tout au long de la décennie. L'un des styles de chapeaux les plus populaires, le fedora, a été approuvé par des personnalités telles que Frank Sinatra et Carey Grant.
1959: Western-wear
Les vêtements occidentaux étaient une autre grande tendance des années 50, grâce à la montée des sous-cultures rockabilly, greaser et rock-n-roll. Roy Rogers était une autre figure pop influente de la décennie connue pour sa tenue de cow-boy de marque.
1960: Costumes continentaux
Les looks assortis étaient à la mode parmi les icônes du début des années 60 telles que Sean Connery et les membres du Rat Pack, dont Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis, Jr.
1961: Preppy
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Une version plus moderne de la mode Ivy League des années 50 a vu une montée en puissance au début des années 60. Les polos, les pantalons chino, les gilets chandail à losanges et les rouges Nantucket, rendus populaires par le président de l'époque, John F. Kennedy, qui a prêté serment en 1961, sont devenus des incontournables pour les Américains de la classe moyenne.
1962: Casquettes de Mariner
Largement popularisée par Bob Dylan, la casquette de marin était un couvre-chef commun arboré par diverses tribus contre-culturelles des années 60. Le légendaire chanteur folk en portait même un sur la couverture de son premier album éponyme de 1962.
1963: Surf-wear
Le surf a gagné en popularité aux États-Unis entre le début et le milieu des années 60. Le groupe de rock californien, The Beach Boys, a solidifié le style de vie de surfeur emblématique avec leur tube de 1963 "Surfin 'USA", entraînant une augmentation des vestes Pendleton, des shorts de surf et des chemises hawaïennes.
1964: Smoking blanc
Thomas Dellert / Wikimedia Commons
Grâce à l'acclamation critique et commerciale du film d'espionnage britannique Goldfinger de 1964, avec Sean Connery dans le rôle de James Bond, le smoking blanc, l'un des looks les plus mémorables du film, est devenu un trope vestimentaire important dans de nombreuses publicités et films de mode.
1965: Mop Top Hair
Avec l'influence croissante de la sous-culture mod britannique en Amérique, de nombreux jeunes hommes ont commencé à porter des coiffures mi-longues. Cette coupe de cheveux a été particulièrement approuvée par les Beatles, qui à l'époque sont devenus le premier groupe de rock à être nominé pour le Grammy Award de l'album de l'année avec leur LP de 1965 Help!
1966: Mod
En 1966, le magazine Life a publié un article intitulé «Révolution dans les vêtements pour hommes: les modes britanniques font un smash aux États-Unis». Le grand succès de la mode mod - qui consistait en une couture dandy, des bottines Chelsea et des cheveux lissés - était en partie en raison de l'augmentation du stock de groupes britanniques comme The Beatles, The Who et The Kinks, qui ont popularisé le look.
1967: Chemises Paisley
Des imprimés colorés étaient fréquemment portés du milieu à la fin des années 60, en particulier le cachemire. Le magazine Ebony a publié un article tendance en 1967, qui déclarait: "L'imprimé cachemire géant reflète la luminosité d'Acapulco et les couleurs - rouge torero, bleu pacifique et maïs mexicain - sont aussi piquantes qu'un bol de piment. Chemise sport médaillée verte et or se porte avec le cardigan chili de Van Heusen."
1968: Velours écrasé
La fin des années 60 a été marquée par la «révolution du paon», annonçant un retour des costumes flamboyants édouardiens dans des tissus et des motifs uniques. Le velours écrasé est devenu un look de marque pour de nombreux musiciens de rock à l'époque, dont les Rolling Stones et Jimi Hendrix.
1969: Hippie
Derek Redmond et Paul Campbell / Wikimedia Commons
Le légendaire festival de Woodstock a eu lieu à l'été 69, devenant le rassemblement ultime de la sous-culture hippie favorisant la paix et la teinture. D'autres pierres de touche hippie comprenaient des jeans à cloche, des gilets à franges et des bandeaux.
1970: surplus militaire
Avec la controverse en cours entourant la guerre du Vietnam et la popularité des films sur le thème de la guerre de cette année, M * A * S * H et Patton , les hommes ont développé un intérêt croissant pour les vêtements militaires excédentaires.
1971: Verres ovales
La manie des Beatles a dominé les années 60 et une bonne partie des années 70. Le membre le plus populaire du groupe, John Lennon, s'est lancé dans une carrière solo en 1970, et son single "Imagine" est arrivé en tête des charts cette année-là. Activiste politique largement influent et icône du mouvement hippie, le sens de la mode de Lennon, en particulier ses lunettes ovales, a été largement adopté par de nombreux jeunes partageant les mêmes idées.
1972: Sideburns
Les favoris ont acquis de nouvelles connotations à la fin des années 1960 et au début des années 1970 parmi les sous-cultures de jeunes comme les hippies et les skinheads. Les icônes de la culture pop telles que Steve McQueen, Burt Reynolds et Elvis Presley étaient également célèbres pour la coiffure faciale.
1973: Glam Rock
Schiffer Pal / Wikimedia Commons
La mode glam rock androgyne était ultra populaire parmi les jeunes britanniques et américains, marquée par des chemises occidentales brodées, des bottes à plateforme, des robes de satin, des manteaux de sport en velours et d'autres tissus et motifs flashy. David Bowie était considéré comme un symbole du style, en particulier avec sa tournée Ziggy Stardust , qui a duré de 1972 à 1973.
1974: Costume quasi-européen
ce US National Archives and Records Administration / Wikimedia Commons
En 1974, les costumes américains ont commencé à ressembler à leurs homologues européens. Ils étaient plus minces, avec des épaules rembourrées, des trous pour les bras plus hauts, une taille plus petite, des poches plaquées ouvertes et une petite fusée au pantalon et à la veste.
1975: Anneaux d'humeur
Fidèles au penchant de l'époque pour les philosophies bohèmes et les modes colorées, les bagues d'humeur ont fait fureur lorsqu'elles ont été créées en 1975 par deux inventeurs new-yorkais, Josh Reynolds et Maris Ambats.
1976: Punk
La sensibilité à l'agro-rue de la mode punk a éclaté au milieu des années 70. Les Ramones, l'un des pionniers du genre, ont eu une énorme influence de style dans la communauté punk; sur la couverture de leur premier album éponyme de 1976, le groupe portait un jean skinny déchiré, des baskets basses et des vestes noires.
1977: Disco
HammondCase / Wikimedia Commons
La mode disco est probablement l'une des tendances les plus marquantes des années 70. La sortie de l'emblématique film disco de 1977 Saturday Night Fever , avec John Travolta, a catapulté le style aux masses; assez tôt, tout le monde portait des costumes trois pièces colorés caractérisés par de larges revers, des pantalons larges ou évasés et des gilets taille haute.
1978: Heavy Metal
À la fin des années 70, la musique rock a commencé à devenir plus forte, plus fâchée et plus théâtrale. Fusionnant les styles punk et glamour, les premières têtes de métal ont secoué les cheveux taquinés, les gilets en cuir, les ceintures cloutées et les bandeaux, comme en témoigne Van Halen (maîtres de l'artisanat, sur scène et hors scène), le premier LP éponyme de 1978.
1979: Kipper Ties
À la fin des années 70, les vêtements ont commencé à devenir plus gros et plus audacieux. Les cravates Kipper, caractérisées par leur largeur extrême et leurs couleurs et motifs souvent criards, étaient un accessoire populaire, en particulier avec des comédiens comme Max Miller et Jerry Siegal.
1980: Preppy Revival
Alors que de jeunes professionnels urbains soucieux de carrière commençaient à s'infiltrer dans la population active, les gens ont commencé à exprimer leur dédain envers les attitudes décontractées et rebelles des sous-cultures hippie et punk. En conséquence, The Official Preppy Handbook sorti en 1980, et son succès a marqué le retour de la mode de retour de la Ivy League des années 50.
1981: Nouvelle vague
La musique punk s'est finalement transformée en sons de guitare expérimentaux chargés de synthés de la musique New Wave, dont la scène a été reconnue pour ses costumes ajustés, ses cravates fines en cuir ou ses motifs audacieux, ses t-shirts à rayures, ses vestes réservées aux membres, ses vêtements de club, chemises en tissu métallique et maquillage androgyne de couleur néon. L'arrivée de MTV en 1981 inaugurerait l'ère la plus réussie de New Wave aux États-Unis, avec des groupes comme Blondie, Devo et Simple Minds devenant parmi les actes les plus réussis de la décennie.
1982: Vêtements de sport
Allan Warren / Wikimedia Commons
Alors que les gens continuaient de s'éloigner de l'aspect ébouriffé de la mode hippie, les vêtements de sport ont commencé à remplacer les jeans et le cuir. Les articles couramment portés étaient des chaussettes tube, des survêtements en velours, des shorts en nylon et des maillots de sport. La sortie de Rocky III a également contribué à l'intérêt pour les vêtements de sport.
1983: Vestes en cuir rouges
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Michael Jackson était l'icône ultime de la pop des années 80, marquant un look et un style distincts qui seraient copiés par les hommes et les femmes partout dans le monde. La sortie de ses clips légendaires pour "Beat It" et "Thriller" en 1983 a catapulté les ventes de vestes en cuir rouges partout.
1984: Air Jordan
En 1984, Nike s'est associée au basketteur Michael Jordan pour sa toute première sneaker Air Jordan, la Air Jordan 1. La chaussure est devenue un succès immédiat et est toujours portée aujourd'hui.
1985: Miami Vice
LS Toledo / Wikimedia Commons
Le drame du crime américain Miami Vice a eu l'un des impacts les plus influents sur la mode masculine lors de ses débuts en 1984, pour atteindre un pic de popularité en 1985. Beaucoup citent le spectacle comme inventant le style "T-shirt sous la veste Armani" et popularisant le des dessins sur mesure colorés de marques italiennes comme Giorgio Armani, Gianni Versace et Vittorio Ricci en Amérique. (Sans parler de ces voyageurs emblématiques Ray-Ban.)
1986: Vestes Safari
Un intérêt croissant pour les voyages exotiques a vu une augmentation de la mode tropicale, comme la veste de safari. Le succès de Crocodile Dundee en 1986 a popularisé les vêtements d'extérieur pour de nombreux publics américains.
1987: Power Suits
La sortie de Wall Street en 1987 a fourni un fort reflet des types de costumes qui étaient populaires parmi les hommes d'affaires de l'époque. Surnommées «combinaisons de puissance», beaucoup étaient définies par de larges rayures, des revers à double boutonnage, de larges épaules et des couleurs qui s'étendaient de la marine à la marine légèrement plus bleue. (Pour être juste, certaines personnes entreprenantes portaient du gris.)
1988: Hair Metal
S'inspirant largement de la mode portée dans la scène glam rock des années 70, les groupes de rock aux cheveux grands qui régnaient sur la scène du hair metal étaient connus pour leur utilisation de maquillage, de jeans serrés en jean ou en cuir, d'élasthanne et de bandeaux. En 1988, des groupes comme Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard et Poison étaient considérés comme des pionniers du style.
1989: Doc Martens
La sous-culture gothique a obtenu une reconnaissance relative générale à la fin des années 80 grâce à des groupes comme The Cure, qui a sorti l'album Disintegration en tête des classements en 1989. La mode associée au genre - principalement les bottes de combat Doc Martens - était largement pratiquée par de nombreux hommes et femmes. tout au long des années 80 et au début des années 90.
1990: Pantalon parachute
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Le single "U Can't Touch This" de MC Hammer, qui a connu un succès retentissant en 1991, a fait monter en flèche la popularité des pantalons à jambes larges appelés pantalons de parachute, bien que les "pantalons Hammer" soient une itération exagérée du style.
1991: Grunge
Les sons de hard rock brut du grunge sont devenus l'une des scènes musicales les plus populaires des années 90. Le style grunge était marqué par son look anti-mode flagrant, composé de flanelle battue, de bottes de combat, de pulls en laine tombants et de jeans déchirés. L'hymne grunge de Nirvana "Smells Like Teen Spirit" a été le pionnier du look lors de sa sortie en 1991.
1992: Hip-Hop
Après le succès des Boys in the Hood de 1991 , la musique hip-hop s'est généralisée. En 1992, les vestes de baseball surdimensionnées, les jeans baggy, les blousons aviateur, les vestes Baja et les survêtements étaient populaires parmi les jeunes hommes comme vêtements décontractés.
1993: Salopette
Les coupes baggy étaient une grande mode au début des années 90, comme l'a rendu célèbre par l'influence croissante de la mode hip-hop. Tupac Shakur, Aaliyah et le personnage de Will Smith de The Fresh Prince of Bel-Air étaient des fournisseurs populaires de jeans, qui sont devenus une pierre de touche vestimentaire déterminante du genre.
1994: Pyjama Chic
Infrogmation / Wikimedia Commons
Les coupes amples des costumes d'affaires et du streetwear ont engendré un style de vêtements décontractés en pyjama qui était populaire parmi de nombreux Américains. En 1994, Esquire a publié un article intitulé "Clark Kent Goes Casual", qui déclarait: "Dean et Cain de Lois et Clark se déchaînent dans les vêtements de sport inspirés du pyjama de ce printemps, prouvant que vous n'avez pas à vous habiller comme l'homme d'acier dans le en dehors des heures pour avoir l'air super."
1995: Preppy moderne
IMDB / Twentieth Century Fox
Des marques populaires des années 90 comme Gap, Calvin Klein et Tommy Hilfiger ont poussé un style preppy plus minimaliste et contemporain qui est devenu populaire parmi de nombreux jeunes Américains. Les pulls à col roulé de couleur unie, les chinos kaki, le denim coupe droite et les chemises à col contrasté étaient des incontournables en 1995.
1996: Chemises de bowling
Forest et Kim Starr / Wikimedia Commons
Le film Swingers de 1996 a eu une énorme influence sur la mode masculine, conduisant à la popularisation du look "habillé décontracté". Les chemises de bowling, portées non repliées, sont devenues particulièrement populaires à cause du film.
1997: renaissance des années 70
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Le mouvement "Cool Britannia" du Royaume-Uni a connu une course courte mais significative aux États-Unis avec la popularité de groupes pop britanniques comme Oasis, Radiohead et Blur. Cela a donné lieu à une renaissance des modes des années 70: coupes de cheveux Mod, lunettes de soleil aviateur, vestes en jean, vestes Harrington, manteaux de sport en velours, chemises à rayures et polos. En mars 1997, Vanity Fair a publié une édition spéciale sur Cool Britannia avec Liam Gallagher d'Oasis en couverture.
1998: Smart Casual
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Bill Gates et Steve Jobs, les titans de la technologie des années 90, étaient particulièrement reconnus pour leur tenue d'affaires décontractée, qui consistait généralement en des blazers et des cols roulés associés à un jean, un kaki et des baskets blanches. La tenue de Steve Jobs lorsqu'il a présenté l'iMac à Apple Expo en 1998 allait devenir un enfant de l'affiche pour le look casual chic.
1999: Cheveux hérissés
En plus d'être une coiffure populaire parmi les groupes de garçons comme les Backstreet Boys et N * Sync, les cheveux hérissés - souvent avec des pointes décolorées - étaient également un grand style à retenir du Fight Club de 1999, où le personnage de Brad Pitt, Tyler Durden, portait le célèbre look épineux.
2000: Mode Y2K
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L'effervescence du nouveau millénaire et la popularité des films de science-fiction comme The Matrix ont donné naissance à des vêtements "futuristes", composés de tissus "tech", de motifs colorés et de vêtements de sport aux couleurs métalliques. Et pour des conseils de mode plus modernes, volez ces 20 façons faciles d'élever votre jeu de style instantanément.
