Les gens aiment discuter des films. Ils aiment débattre du meilleur film américain, du meilleur film d'horreur, du meilleur film mystère et, peut-être du sujet cinématographique le plus contesté de tous, du meilleur film de Star Wars . Si vous voulez savoir si vous êtes du bon côté de l'histoire, vous pouvez toujours vous tourner vers Rotten Tomatoes, l'agrégateur de critiques de films extrêmement populaire.
Rotten Tomatoes rassemble les critiques des critiques de films pour créer une partition par consensus pour chaque film. Les films les mieux notés sont «certifiés frais», tandis que les films les moins bien notés sont considérés comme «pourris». La liste des meilleurs films de tous les temps sur le site classe les films en fonction d'une grande variété de facteurs, notamment le nombre de critiques, l'année de leur sortie et le genre auquel ils appartiennent. C'est pourquoi les 50 meilleurs films de Rotten Tomatoes ne sont pas tous évalués à 100%, et pourquoi tous les films avec une note de 100% n'ont pas été retenus. (Hé, vous ne pouvez pas discuter avec les mathématiques, non?) Alors, sans plus tarder, prenez un sac de pop-corn et un siège confortable, et parcourez les meilleurs films sur Rotten Tomatoes.
1 panthère noire (2018); 97 pour cent
Studios Disney / Marvel
Oui, Black Panther est un film de super-héros basé sur une bande dessinée, mais c'est vraiment génial. En fait, selon les critiques, c'est le plus génial.
Avec une distribution majoritairement noire centrée autour de T'Challa (Chadwick Boseman), Black Panther a donné au public du cinéma quelque chose de totalement nouveau (les 17 précédents films des super-héros blancs de la star de Marvel Cinematic Universe). En conséquence, il a généré un transport mondial de plus de 1, 3 milliard de dollars, ce qui en fait le neuvième film le plus rentable de tous les temps. Oh, et il a également accroché les Oscars pour la meilleure conception de costumes, la meilleure partition originale et la meilleure conception de production.
2 Lady Bird (2017); 99 pour cent
À la base, Lady Bird de 2017 traite de la relation entre une mère et une fille (Laurie Metcalf et Saoirse Ronan, respectivement), toutes deux têtues, indépendantes et opiniâtres. Le film se concentre sur le personnage de Ronan, un lycéen en 2002 qui veut juste passer à des choses plus grandes et meilleures (de préférence en dehors de sa ville natale de Sacramento, en Californie). Après sa sortie, les critiques du National Board of Review, de l'American Film Institute et du magazine Time l'ont instantanément considéré comme l'un des meilleurs films de cette année. Aux Golden Globes, le film a remporté le prix du meilleur film (musical ou comique) et Ronan a remporté le prix de la meilleure actrice (film musical ou comique).
3 Le magicien d'Oz (1939); 98 pour cent
Image via Wikimedia Commons
Selon la Bibliothèque du Congrès, The Wizard of Oz - l'adaptation commerciale réussie du livre pour enfants de L. Frank Baum en 1900, The Wonderful Wizard of Oz - est le film le plus regardé de toute l'histoire. Bien que le film de 1939, avec Judy Garland, n'ait remporté aucun Oscar ( Gone With the Wind a remporté la majorité de ces prix cette année-là), le film est toujours devenu emblématique à part entière.
4 Citizen Kane (1941); 100 pourcent
IMDB / Mercury Productions
Le citoyen Kane est considéré par de nombreux critiques comme le meilleur film jamais réalisé. Avec la légende de l'écran Orson Welles, Citizen Kane , sorti en 1941, a brisé des précédents en déployant des innovations dans la cinématographie, le montage, la structure narrative et la musique. Le film est centré sur le magnat des journaux Charles Foster Cane, qui était vaguement basé sur les magnats du journalisme William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer. Il a été nominé aux Academy Awards dans neuf catégories, bien qu'il n'ait remporté que l'Academy Award for Best Writing (Original Screenplay), pour un scénario de Herman J. Mankiewicz et Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 pour cent
Fonctionnalités IMDB / Focus
Basé sur le roman biographique Black Klansman de Ron Stallworth, ce film de 2018 suit le premier policier afro-américain du département de police de Colorado Springs alors qu'il se propose d'exposer le chapitre local du Ku Klux Klan dans les années 1970. Réalisé par Spike Lee et mettant en vedette John David Washington et Adam Driver, BlacKkKlansman a été admiré par les critiques qui ont loué son exploration des événements actuels et passés - et comment ils sont inextricablement liés. BlacKkKlansman a finalement remporté un Academy Award du meilleur scénario adapté, une première pour Lee.
6 Sortez (2017); 98 pour cent
IMDB / Universal Pictures
Le premier film de Jordan Peele, Get Out , a battu des records au box-office. Cela a également fait de Peele le premier écrivain noir à remporter l'Academy Award du meilleur scénario original. Le film met en vedette Daniel Kuulaya comme un homme noir qui voyage avec sa petite amie blanche pour rencontrer sa famille. Si vous ne l'avez pas vu, nous ne gâcherons rien, mais il va sans dire que les choses ne sont pas comme elles semblent. Après tout, Get Out n'est pas présenté comme une horreur sans raison!
7 Le troisième homme (1949); 99 pour cent
IMDB / Rialto Pictures / Studio Canal
En 1999, le British Film Insitute a nommé Le troisième homme d' Orson Welles le meilleur film britannique de tous les temps. Avec le film de 1949, Welles s'est encore une fois révélé être un pionnier de l'industrie, utilisant une combinaison d'éclairage, de musique et de techniques de caméra pour créer une ambiance sombre pour un film sur Vienne après la Seconde Guerre mondiale. Le film a reçu un Oscar et, à juste titre, c'était pour la meilleure photographie.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 pour cent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ce film d'action post-apocalyptique se déroule dans un désert rude où l'eau et l'essence sont des denrées rares. Pour survivre, Max (Tom Hardy) et Imperator Furiosa (Charlize Theron) doivent s'unir pour fuir un chef de culte fou. À sa sortie, le film a été largement salué par les critiques qui ont apprécié le rythme vif d'un film d'action qui a également réussi à insuffler de l'humour et des idéaux féministes. Mad Max: Fury Road a remporté six Oscars pour le meilleur montage de film, la meilleure conception de production, la meilleure conception de costumes, le meilleur maquillage et la coiffure, le meilleur mixage sonore et le meilleur montage sonore, battant le record du plus grand nombre de victoires pour un film australien.
9 Moonlight (2016); 98 pour cent
IMDB / David Bornfriend
Ce film dramatique sur le passage à l'âge adulte suit trois étapes cruciales dans la vie d'un homosexuel noir, y compris les mauvais traitements physiques et émotionnels subis pendant l'enfance. Basé sur la pièce semi-autobiographique inédite de Tarell Alvin McCraney, In Moonlight Black Boys Look Blue , le film explore à quoi ressemble la vie de nombreuses personnes de couleur dans la communauté LGBTQIA +. Moonlight a été salué par de nombreux critiques pour être allé là où aucun autre film n'était allé auparavant.
Après sa sortie en 2016, le film a remporté les Oscars du meilleur film et du meilleur scénario adapté, ainsi qu'une victoire du meilleur acteur dans un second rôle pour Mahershala Ali. À son tour, Moonlight est devenu le premier film avec une distribution tout en noir, le premier film LGBTQIA + et le deuxième film le moins rentable au pays (derrière The Hurt Locker ) à remporter l'Oscar du meilleur film.
10 Inside Out (2015); 98 pour cent
Image via YouTube
Avec une distribution de voix de superstar mettant en vedette Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane et Kyle MacLachlan, et une intrigue convaincante et stimulante, Inside Out est considéré comme l'un des meilleurs films d'animation à sortir du 21e siècle.
Le film suit une jeune fille nommée Riley Andersen alors que ses cinq émotions personnifiées - la joie, la tristesse, la colère, la peur et le dégoût - essaient de l'aider à organiser un déménagement familial du Minnesota à San Francisco. Loué pour son dialogue ouvert sur la façon dont les émotions changent à mesure que vous mûrissez, Inside Out a reçu une pléthore de récompenses lors de sa sortie en 2015, notamment un prix BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), un Golden Globe Award et un Academy Award for Best. Fonction d'animation.
11 Wonder Woman (2017); 93 pour cent
merveille
Basé sur le personnage emblématique de DC Comics, ce film de super-héros avec Gal Gadot a apporté une puissance féminine à indice d'octane élevé dans le monde des super-héros. Oh, et il a également reçu une tonne de critiques élogieuses de la part des critiques dans le processus. Après sa sortie en 2017, le film a établi de nombreux records au box-office, prouvant à quel point le public voulait voir un super-héros féminin à l'honneur. En fait, Wonder Woman a si bien performé qu'une suite devrait sortir en 2020.
12 Métropole (1927); 99 pour cent
Image via YouTube
Sorti en 1927, Metropolis est souvent salué par la critique pour son rôle de pionnier de la science-fiction en tant que genre cinématographique. Le film muet allemand, réalisé par Fritz Lang, se déroule dans une société utopique urbaine futuriste. Bien qu'il ait été salué pour ses effets visuels complexes et ses images enchanteresses, Metropolis a gagné un peu de sa naïveté sur le plus grand message qu'il envoyait au public du monde entier sur le classisme.
13 Le Cabinet du Dr Caligari (1920); 100 pourcent
Image via Wikimedia Commons
Ce film d'horreur allemand silencieux de 1920 a été surnommé le "premier vrai film d'horreur" par le célèbre critique Roger Ebert. Le film - sur un hypnotiseur fou et meurtrier - a également été salué par d'autres critiques pour avoir ouvert la voie à d'autres films cultes et productions d'art et essai. Le cabinet de la cinématographie du Dr Caligari est également incroyablement sombre et anguleux, créant une ambiance entière qui était nouvelle pour le public lors de sa sortie.
14 Tout sur Eve (1950); 100 pourcent
IMDB / Twentieth Century Fox
All About Eve - basé sur la nouvelle de 1946, "The Wisdom of Eve", de Mary Orr - présente une distribution impressionnante, dont Bette Davis en tant que personnage principal, avec Marilyn Monroe et Barbara Bates. L'histoire suit Davis 'Eve, une star vieillissante menacée par la présence d'une nouvelle femme plus jeune dans sa vie.
Après avoir été salué par la critique juste après sa sortie en 1950, All About Eve a reçu un record de 14 nominations aux Oscars, remportant six d'entre elles, dont celle du meilleur film. C'est également le seul film à avoir remporté quatre nominations aux Oscars pour ses stars féminines: deux hochements de meilleure actrice pour Davis et Anne Baxter et deux meilleures actrices de soutien pour Celeste Holm et Thelma Ritter.
15 C'est arrivé une nuit (1934); 98 pour cent
Image via Wikimedia Commons
Cette comédie romantique américaine de 1934 a été tellement saluée par la critique partout dans le monde qu'elle est devenue le premier des trois seuls films à avoir remporté les cinq principaux Oscars: Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur, Meilleure actrice et Meilleur scénario adapté. En fait, It Happened One Night , qui met en vedette Clark Gable et Claudette Colbert, est si important qu'il a été sélectionné pour la conservation dans le National Film Registry des États-Unis par la Library of Congress en 1993.
16 ET L'extra-terrestre (1982); 98 pour cent
IMDB / Universal Studios
Pour beaucoup, ce film se classe parmi les meilleurs films de bien-être là-bas et pour une bonne raison. Après la sortie de ET en 1982, le réalisateur Steven Spielberg a été félicité pour son histoire d'amour et d'amitié vraiment intemporelle. Il était tellement aimé des critiques et du public que, pendant 11 ans, il a détenu le record d'être le film le plus rentable de tous les temps (Spielberg a battu son propre record avec Jurassic Park ). En 1994, il a également été sélectionné pour être conservé au National Film Registry des États-Unis.
17 Un endroit tranquille (2018); 95 pour cent
IMDB / Paramount Pictures
Ce film d'horreur post-apocalyptique a été réalisé par John Krasinski du Bureau , qui joue également dans le film aux côtés de sa femme, Emily Blunt. Le film suit une famille de quatre personnes essayant d'échapper à des extraterrestres aveugles avec une audition aiguë. C'est un film étrangement silencieux, alors que la famille tente de déjouer les créatures.
Les électeurs ont également adoré le film; A Quiet Place a reçu plusieurs nominations notables, y compris un Golden Globe Award pour la meilleure musique originale, Producers Guild of America Award pour le meilleur film cinématographique et un Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d'une actrice dans un second rôle pour Blunt, qui elle a gagné plus tard.
18 Coco (2017); 97 pour cent
IMDB / Disney / Pixar
Inspiré par le jour férié mexicain des Morts, Coco est centré sur un garçon de 12 ans qui est accidentellement transporté au Pays des Morts. Le film a été salué pour son traitement respectueux de la culture mexicaine et est même devenu le premier film avec un budget à neuf chiffres à présenter une distribution entièrement latino (bien que la distribution vocale). Coco a remporté de nombreux prix, dont deux Oscars du meilleur long métrage d'animation et de la meilleure chanson originale ("Remember Me"), ainsi que le prix du meilleur film d'animation aux BAFTA et aux Golden Globes.
19 Dunkerque (2017); 92 pour cent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Écrit, réalisé et produit par Christopher Nolan, ce film dépeint de manière réfléchie, l'évacuation de Dunkerque en 1940 pendant la Seconde Guerre mondiale. Grâce en grande partie à sa distribution d'ensemble - qui comprenait de nombreux grands noms, comme Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy et Tom Hardy - Dunkerque a réussi à captiver le public de partout avec son récit poignant d'un tel événement historique. À ce jour, Dunkerque est le film de la Seconde Guerre mondiale le plus rentable (dépassant même Saving Private Ryan ), générant 526 millions de dollars dans le monde. Le film a reçu huit nominations aux Oscars, remportant finalement les prix du meilleur montage sonore, du meilleur mixage sonore et du meilleur montage cinématographique.
20 Spotlight (2015); 97 pour cent
IMDB
Publié en 2015, acclamé par la critique, Spotlight est un drame biographique qui suit l'équipe "Spotlight" du Boston Globe en 2001, alors qu'ils enquêtent sur les cas d'abus sexuels généralisés et systématiques d'enfants par de nombreux prêtres catholiques de la région de Boston. Le film met en vedette Michael Keaton, Mark Ruffalo et Rachel McAdams, et a reçu de nombreux prix pour son superbe récit d'une histoire vraie et captivante, notamment l'Academy Award du meilleur film et du meilleur scénario original.
21 Selma (2015); 99 pour cent
IMDB
Ce drame historique raconte les marches des droits de vote de 1965 en Alabama entre Selma et Montgomery, dirigées par Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams et John Lewis. Le film est sorti deux mois seulement avant le 50e anniversaire de la marche, puis a été réédité à la date réelle de la marche, le 20 mars, pour commémorer l'héritage historique de cet acte.
Les critiques ont chanté les louanges du film. Richard Roeper, du Chicago-Sun Times , par exemple, considérait Selma comme "une importante leçon d'histoire qui ne ressemble jamais à une conférence. Une fois que l'école est de retour, chaque classe de premier cycle du secondaire en Amérique devrait faire une excursion pour voir ce film."
22 Casablanca (1942); 97 pour cent
Image via Wikimedia Commons
Peut-être encore l'un des films les plus cités de toute l'histoire, Casablanca brille encore de brillantes décennies après sa sortie. Avec Humphrey Bogart et Ingrid Bergman, ce drame romantique se déroulant dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale a dépassé les attentes en remportant les Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté. Il est toujours considéré par beaucoup comme l'un des plus grands films de tous les temps.
23 huitième année (2018); 99 pour cent
IMDB
Sorti en 2018, Eighth Grade est une dramatique écrite par Bo Burnham et mettant en vedette Elsie Fisher. Il a été salué par la critique pour son coup d'œil dans l'esprit d'une jeune fille de 14 ans alors qu'elle se prépare pour sa première année de lycée. Tout au long du film, Burnham capture l'essence des luttes typiques de la génération Z, y compris la dépendance aux médias sociaux, les problèmes de santé mentale et les problèmes de sexualité, ainsi que les malheurs intemporels qui accompagnent le vieillissement. Malgré les difficultés rencontrées alors qu'il tentait de financer le film, Burham a été justifié lorsque Eighth Grade a reçu de nombreuses nominations à sa sortie, y compris une nomination aux Golden Globe pour Fisher and Writers Guild et des Directors Guild of America Awards pour Burnham.
24 Temps modernes (1936); 100 pourcent
IMDB / Warner Bros.
En 1936, Charlie Chaplin a écrit, réalisé et joué dans Modern Times - un film qui a contribué à cimenter sa marque dans l'histoire du cinéma. Le film se concentre sur son personnage de Little Tramp, un gars maladroit mais généralement de bon cœur essayant de survivre à l'ère industrielle. Plus qu'une simple comédie, le film offre un récit intelligent sur l'emploi désespéré et les situations économiques pendant la Grande Dépression. Des décennies plus tard, en 1989, la Library of Congress a sélectionné le film pour le conserver au National Film Registry des États-Unis.
25 Le grand malade (2017); 98 pour cent
Photos de IMDB / Lionsgate
Cette comédie romantique de 2017 est vaguement basée sur les événements réels du couple marié Emily V. Gordon et Kumail Nanjiani, Nanjiani jouant lui-même et Zoe Kazan jouant Gordon. Comme son nom l'indique, cette histoire est centrée sur les épreuves et les tribulations d'un couple interethnique qui doit faire face à ses différences culturelles après que le caractère de Kazan est tombé gravement malade. The Big Sick a été l'un des films les plus acclamés en 2017, remportant une nomination aux Oscars du meilleur scénario original.
26 Paddington 2 (2017); 100 pourcent
IMDB
Le film de comédie en direct / d'animation Paddington 2 a reconnecté le public avec le personnage bien-aimé Paddington Bear, créé par Michael Bond. Ce film britannique mettant en vedette Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi et Hugh Grant dans des rôles d'action en direct a été chaleureusement reçu par la presse, remportant finalement trois nominations aux BAFTA pour le meilleur film britannique, le meilleur scénario adapté., et Meilleur acteur dans un second rôle, pour Grant.
27 Star Wars: The Last Jedi (2017); 91 pour cent
IMDB / Lucasfilm
À sa sortie en 2017, Star Wars: The Last Jedi est devenu le film le plus rentable de l'année, ainsi que le septième film le plus rentable de tous les temps en Amérique du Nord. (Pas grand.) Non seulement cela, mais le film a remporté quatre nominations aux 90e Academy Awards, y compris le meilleur score original et les meilleurs effets visuels, ainsi que deux nominations aux BAFTA - ce qui n'est pas un mince exploit compte tenu du fait que les films Star Wars ne font généralement pas '' t accroche les nominations.
28 Le parrain (1972); 98 pour cent
IMDB / Paramount Pictures
Des décennies après sa sortie, The Godfather parvient toujours à figurer en tête de presque toutes les listes des meilleurs films de tous les temps. Au cas où vous auriez raté cette pièce de cinéma chérie, le film se concentre sur une famille criminelle fictive de New York et met en vedette Marlon Brando, Al Pacino et Diane Keaton. Le film a été le film le plus rentable de 1972 et, pendant une courte période, le film le plus rentable de tous les temps. Il a remporté les Oscars du meilleur film, du meilleur acteur (Brando) et du meilleur scénario adapté pour Francis Ford Coppola et Mario Puzo. Et oui, il a également été choisi pour la conservation par la Bibliothèque du Congrès.
29 Arrivée (2016); 94 pour cent
IMDB
Basé sur la nouvelle de 1998, "Story of Your Life", de Ted Chiang, Arrival suit une linguiste (Amy Adams) enrôlée par l'armée américaine pour communiquer avec les extraterrestres, le tout pour éviter d'aller en guerre avec eux. À sa sortie, Adams a été saluée par la critique pour sa performance captivante et plus tard, Arrival a remporté un Academy Award pour le meilleur montage sonore.
30 La Grande Illusion (1937); 97 pour cent
IMDB / Rialto Pictures / StudioCanal
Ce film de guerre de 1937 est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands films français jamais créés. En fait, après l'avoir regardé, Orson Welles a déclaré que La Grande Illusion serait l'un des deux films qu'il apporterait avec lui "sur l'arche". Réalisé par Jean Renoir, La Grande Illusion se concentre sur les relations de classe entre un petit groupe d'officiers français prisonniers de guerre pendant la Première Guerre mondiale. En raison de sa discussion ouverte sur les systèmes de classes français et allemands, le film a été interdit dans les deux pays pour une temps après sa sortie.
31 Logan (2017); 93 pour cent
IMDB
Surclassant tous les neuf autres épisodes de la série de films X-Men , Logan est le troisième et dernier film de la trilogie Wolverine . Le film présente Hugh Jackman et Patrick Stewart reprenant leurs rôles de Wolverine et Charles Xavier, respectivement. Mais cette tranche s'avère beaucoup plus sombre que ses prédécesseurs: Wolverine vieillit, et donc n'est plus invincible, et Xavier est gravement malade. Ensemble, cependant, ils travaillent pour défendre une jeune fille mutante nommée Laura contre les méchants.
Après sa sortie en 2017, les critiques ont félicité le film pour contenir plus de profondeur et d'émotion que la plupart des films de super-héros. Logan est également devenu le premier film de super-héros en direct à être nominé pour un Oscar de scénario. Non seulement cela, mais le film a rapporté plus de 619 millions de dollars dans le monde, devenant le cinquième film le plus rentable jamais noté.
32 Appelez-moi par votre nom (2017); 95 pour cent
IMDB / Sony Pictures Classics
Ce drame romantique de passage à l'âge adulte est en fait le troisième et dernier volet d'une trilogie thématique intitulée "Désir" du réalisateur Luca Guadagnino. Situé dans le nord de l'Italie en 1983, Call Me By Your Name suit la romance estivale entre Elio (17 ans) (Timothée Chalamet) et un étudiant diplômé de 24 ans (Armie Hammer). Il navigue habilement dans le défilé des sentiments qui accompagnent un premier amour, surtout en ce qui concerne la communauté LGBTQIA +. En raison de son exploration ouverte et poignante de l'amour et de l'homosexualité, le film a reçu des distinctions pour son scénario, notamment un Academy Award, un Critics 'Choice Award, un BAFTA et un Writers Guild of America Award.
33 La forme de l'eau (2017); 92 pour cent
IMDB
Sorti en 2017, The Shape of Water est un film romantique de fantasy sombre qui suit la romance entre un nettoyeur de sourdine dans un laboratoire gouvernemental de haute sécurité (Sally Hawkins) et une créature amphibie humanoïde capturée (Doug Jones). Réalisé par Guillermo del Toro, le film a été salué par la critique à la fois pour ses scènes visuellement captivantes et pour la précision et la chaleur de la performance de Hawkins. En conséquence, The Shape of Water a remporté des Oscars pour le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur design de production et la meilleure partition originale.
34 Indestructibles 2 (2018); 94 pour cent
IMDB / Disney / Pixar
Compte tenu du fait que les premiers Indestructibles ont été un succès commercial et un favori des cinéphiles en 2004, il est logique que la suite tant attendue de 2018 soit tout aussi appréciée des critiques et des fans. Avec la même magie du premier film et la même charmante distribution de voix d'ensemble - dirigée par Holly Hunter, Craig T. Nelson et Samuel L. Jackson - des auditoires du monde entier se sont rassemblés pour voir le deuxième opus des Indestructibles . Le film a rapporté plus de 1, 2 milliard de dollars dans le monde, devenant le quatrième film le plus rentable de 2018, le deuxième film d'animation le plus rentable de tous les temps et le 15e film le plus rentable de tous les temps.
35 Singin 'in the Rain (1952); 100 pourcent
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain est l'une des comédies musicales les plus appréciées de tous les temps. Avec cette vision d'Hollywood des années 1920, les stars du film de 1952, Gene Kelly, Donald O'Connor et Debbie Reynolds, ont dansé et chanté directement vers la célébrité.
36 Sans trace (2018); 100 pourcent
IMDB
Basé sur le roman de Peter Rock, My Abandonment , Leave No Trace est un drame réalisé par Debra Granik et mettant en vedette Ben Foster et Thomasin McKenzie en tant que vétéran de la guerre en Irak et sa fille qui ont commencé à vivre dans les bois de l'Oregon. Tout au long du film, les deux luttent avec leur propre relation à la société. Bien que de petite envergure, Leave No Trace a reçu de nombreux éloges de la critique après ses débuts en 2018, beaucoup citant les performances de Foster et McKenzie comme révolutionnaires et captivantes.
37 Psycho (1960); 97 pour cent
IMDB / Shamley Productions
Souvent considéré comme l'un des meilleurs films d' Alfred Hitchcock, Psycho est depuis longtemps un favori des critiques de cinéma. Si vous ne l'avez pas vu, le film se concentre sur Marion Crane (Janet Leigh), une secrétaire qui a volé de l'argent à son employeur, et Norman Bates (Anthony Perkins), le propriétaire du Bates Motel, où Crane reste après avoir fui son travail. Au moment de sa sortie, Psycho était considéré comme révolutionnaire pour sa capacité à établir un nouveau niveau d'acceptabilité pour la violence, les comportements déviants et la sexualité dans le cinéma américain. En 1960, le film a remporté quatre nominations aux Oscars, mais il n'a pas obtenu de victoires.
38 Gravité (2013); 96 pour cent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
La gravité suit deux astronautes américains, joués par Sandra Bullock et George Clooney, qui se retrouvent bloqués dans l'espace. En 2013, le film a été acclamé par la critique, en particulier pour la cinématographie à couper le souffle d' Emmanuel Lubezki, la partition musicale de Steven Price et la performance héroïque de Bullock. Le film a remporté sept Oscars, dont le meilleur réalisateur, la meilleure musique originale, la meilleure photographie et les meilleurs effets visuels.
39 Laura (1944); 100 pourcent
IMDB
Ce film noir américain avec Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb et Vincent Price raconte l'enquête sur le meurtre d'une agente de publicité très réussie, Laura Hunt. L'American Film Institute a nommé le film de 1944 l'un des 10 meilleurs films de mystère de tous les temps, et la Library of Congress l'a ajouté au National Film Registry.
40 Boyhood (2014); 97 pour cent
IMDB / Sundance Institute
Tourné sur 12 ans et utilisant le même casting (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater et Ethan Hawke), Boyhood suit un garçon (Coltrane) alors qu'il devient un jeune homme. Le film a été salué par la critique pour ses performances, sa profondeur émotionnelle et le développement de son caractère brut - et l'ampleur du processus cinématographique du réalisateur Richard Linklater. Aux Golden Globe Awards, Boyhood a remporté le prix du meilleur film — Drame, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice de soutien pour Arquette, ainsi qu'une autre victoire aux Oscars pour Arquette dans la catégorie actrice de soutien.
41 Une dure journée (1964); 98 pour cent
IMDB / Walt Disney Studios
Au plus fort de la Beatlemania, le réalisateur Richard Lester a tourné A Hard Day's Night , mettant en vedette les quatre Beatles - Paul McCartney, John Lennon, George Harrison et Ringo Starr. Sorti en 1964, le film de comédie musicale dépeint 36 heures dans la vie des Beatles, y compris des hordes de fans en fuite, la lecture de livres et la bicyclette. Bien après la dissipation de la Beatlemania, le film est toujours considéré comme un classique et un précurseur pour les films musicaux.
42 Le faucon maltais (1941); 100 pourcent
IMDB / Warner Bros.
Sorti en 1941, le premier long métrage de John Huston, The Maltese Falcon , a été le premier grand film noir, selon Panorama du Film Noir Américain . Le film, qui suit un enquêteur privé (Humphrey Bogart) et sa cliente femme fatale (Mary Astor), a été nominé pour trois Oscars. Des décennies plus tard, il a également été ajouté au Registre national du film de la Bibliothèque du Congrès.
43 Manchester by the Sea (2016); 96 pour cent
IMDB / Amazon Studios
Avec Casey Affleck et Michelle Williams, Manchester by the Sea est une tragédie américaine à propos d'un homme (Affleck) aux prises avec la mort de son frère, ainsi que des événements antérieurs de sa vie à travers une série de flash-back. Le critique d' Empire , Phil de Semlyen, a qualifié le film de «magistralement raconté et magnifiquement joué» et a comparé la performance d'Affleck à celle de Marlon Brando dans On the Waterfront. Le film a remporté les Oscars du meilleur acteur pour Affleck et du meilleur scénario original.
44 Argo (2012); 96 pour cent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ce drame historique, réalisé et interprété par Ben Affleck, a été adapté du livre de Tony Mendez, l'agent de la Central Intelligence Agency des États-Unis, The Master of Disguise . Argo suit Mendez et un groupe d'agents de la CIA alors qu'ils sauvent six diplomates américains de Téhéran, en Iran, pendant la crise des otages en Iran sous prétexte de filmer un film de science-fiction. Mettant également en vedette Alan Arkin (dont la performance a été adorée par les critiques), George Clooney et Bryan Cranston, le film a reçu de nombreux prix, notamment des Oscars pour la meilleure image, le meilleur scénario adapté et le meilleur montage de film.
45 12 ans d'esclave (2013); 95 pour cent
IMDB
Réalisé par Steve McQueen, 12 ans, un esclave a reçu les éloges des critiques de cinéma pour sa sombre représentation de la vie des esclaves au 19e siècle. Le film était basé sur les événements décrits dans les mémoires de 1853, Douze ans par un esclave , de Solomon Northup, un homme noir né libre à New York mais enlevé plus tard par deux escrocs en 1841 et vendu en esclavage.
Chiwetel Ejiofor joue le rôle de Northup, tandis que d'autres personnes réelles impliquées dans le livre - comme Edwin et Mary Epps et Patsey - ont été jouées par Michael Fassbender, Sarah Paulson et Lupita Nyong'o, respectivement. Bien que le film lui-même ait reçu un certain nombre d'acclamations critiques, c'est la performance en petits groupes de Nyong'o qui a remporté la plupart des distinctions. Elle a remporté un Academy Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour son travail dans son premier rôle au cinéma.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 pour cent
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok est le 17e film de l'univers cinématographique Marvel et le troisième opus de la franchise Thor. Il suit le dieu du tonnerre sur plusieurs planètes alors qu'il essaie d'empêcher Ragnarok (l'apocalypse, dans la mythologie nordique) de se produire. Oui, il y a une action non-stop et un casting de stars - dont Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo et Anthony Hopkins - mais la vraie vedette est la direction de Taika Waititi, qui a apporté un niveau d'amusement et d'humour au film qui n'était pas vu auparavant dans les films de super-héros. Avec un score de 92%, il est sûr de dire que les critiques ont répondu positivement.
47 Les Aventures de Robin des Bois (1938); 100 pourcent
Photos de IMDB / Warner Bros.
Ce film de fanfaron Technicolor mettant en vedette Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone et Claude Rains raconte l'histoire séculaire de Robin Hood, un chevalier saxon pendant les croisades qui dirige un groupe de rebelles pour combattre les riches et les puissants. Les critiques ont salué les performances, la partition musicale et la direction du film, qui ont finalement remporté trois Oscars. Des décennies plus tard, en 1995, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné le film pour sa conservation par le National Film Registry.
48 Blanche-Neige et les sept nains (1937); 98 pour cent
IMDB / Disney
Pour beaucoup, ce classique de Disney est toujours un favori. Basé sur le conte de fées allemand des frères Grimm, Blanche-Neige et les sept nains était le premier long métrage d'animation cel (ou dessiné à la main) et le premier long métrage d'animation de Disney. Au moment de sa sortie en 1937, il est devenu le film le plus rentable de tous les temps, gagnant 8 millions de dollars. Une fois ajusté pour l'inflation, il reste l'un des plus performants au box-office américain. Walt Disney a remporté un Academy Award honorifique pour le film en 1938, et des décennies plus tard, l'American Film Institute l'a classé parmi les 100 plus grands films américains de tous les temps et le plus grand film d'animation américain de tous les temps.
49 King Kong (1933); 98 pour cent
Images de la radio IMDB / RKO
Classé par Rotten Tomatoes comme le cinquième plus grand film d'horreur de tous les temps (et l'un des premiers, à ce sujet), King Kong raconte l'histoire d'une créature spectaculairement grande ressemblant à un singe qui tombe amoureuse d'une Américaine qui lui a été sacrifiée par les autochtones vivant sur l'île isolée dans laquelle il habitait. Et bien que King Kong n'ait lui-même remporté aucun Academy Award, les effets spéciaux du film étaient si révolutionnaires qu'ils font partie de la raison pour laquelle l'Académie a créé le prix du meilleur effet visuel en 1938. Des années plus tard, l'American Film Institute a inclus King Kong dans son liste des 100 plus grands films américains et la Bibliothèque du Congrès l'a également sélectionné pour la conservation.
50 Nosferatu (1922); 97 pour cent
IMDB / Kino International
Basé sur le roman classique "Dracula" de Bram Stoker, Nosferatu de 1922 est un film d'horreur expressionniste allemand réalisé par FW Murnau et avec Max Schreck comme personnage principal, un vampire nommé Count Orlok. Tout succès du film lors de sa sortie en 1922 a été rapidement éclipsé par le fait qu'il s'agissait d'une adaptation non autorisée du livre. Les héritiers de Stoker ont poursuivi les cinéastes et le tribunal a décidé que toutes les copies du film devaient être détruites. Cependant, quelques-uns ont été rangés en toute sécurité - c'est ainsi que Nosferatu reste l'un des films d'horreur les plus populaires à ce jour.
Le célèbre critique de cinéma Roger Ebert l' ajoutant à sa liste de "The Great Movies", en disant: "Je l'admire plus pour son talent artistique et ses idées, son atmosphère et ses images, que pour sa capacité à manipuler mes émotions comme un film d'horreur moderne et habile. … Nosferatu reste efficace: il ne nous fait pas peur, mais il nous hante. " Et pour faire rire vos peurs, découvrez ces 20 choses les plus drôles sur les films d'horreur qui n'ont aucun sens.
