Certains vêtements sont vraiment intemporels, comme une boutonnière Oxford blanche, une petite robe noire ou une paire de jeans flatteuse. Mais la plupart des vêtements ne sont pas fabriqués avec une telle résistance. En fait, certains styles sont en vogue pour de simples instants, nous laissant regarder à quel point la tendance était sérieusement stupide et embarrassante peu de temps après son arrivée dans les magasins du pays. Eh bien, nous sommes remontés à 1940 pour retracer ces tendances de style dignes de ce nom pour chaque année, jusqu'en 2000. Des bonnets à hélice aux combinaisons de loisirs, voici le pire du pire.
1940: Robes Popover
Office américain des brevets
En 1940, l'Angleterre et la France étaient entrées dans la Seconde Guerre mondiale, ce qui a permis aux designers américains de dominer les armoires du monde. Certains, dont Claire McCardell, ont aidé à combler le vide des nouveaux designs sortant de Paris; au début des années 40, elle présente la robe popover. Conçue à l'origine comme un vêtement utilitaire prêt-à-porter, cette robe portefeuille est devenue un incontournable de la mode à travers le pays. Qu'est-ce qui le rend si ridicule, demandez-vous? Eh bien, chaque robe à 7 $ a été vendue avec un gant de cuisine attaché via un bouton, selon une exposition au Metropolitan Museum of Art.
1941: Mini chapeaux melon
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Au début des années 40, les chapeaux melons - qui étaient déjà très populaires auprès des hommes - ont été réduits pour des sensibilités féminines. Le résultat? Chapeaux melons miniaturisés que les femmes porteraient de travers. C'est une tendance que Vogue a noté, en 1941, "n'était certainement pas pour les non-confiants". Fondamentalement, c'était une façon plus polie de dire que peu de gens pouvaient s'en sortir et Dieu merci, plus n'ont pas essayé. Dans son regard sur les tendances embarrassantes du style au fil des ans, Harper's Bazaar l'a considéré comme l'un des pires des années 40, ajoutant: "Les chapeaux miniatures flattent très peu de têtes".
1942: Costumes de sirène
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La Seconde Guerre mondiale a eu un impact énorme sur la mode, en grande partie à cause du rationnement des tissus. Pour la plupart, les vêtements ont été conçus dans cet esprit. Mais la sécurité a également joué un rôle majeur. Entrez: le costume de sirène, un vêtement d'une seule pièce qui a été conçu pour être porté sur des vêtements ou des pyjamas, de sorte que vous pouvez simplement le mettre et courir vers l'abri anti-aérien le plus proche. Les costumes ont été conçus pour les hommes et les femmes, et Winston Churchill (photo ici) était l'un des plus grands fans du style. Le caractère pratique est, bien sûr, compréhensible. Le fait qu'elle ait été commercialisée comme haute couture? Moins donc.
1943: Zoot Suits
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Le costume zoot était un ensemble ample et surdimensionné qui donnait à tout homme qui en portait un, comme s'il était drapé, enfin, des rideaux. (Traditionnellement, les costumes zoot étaient fabriqués en achetant un costume de plusieurs tailles trop grandes et en l'adaptant ensuite à la taille.)
Et le costume de zoot n'était pas sans controverse. Comme le rapporte le magazine Smithsonian , en juin 1943, le personnel blanc des forces armées américaines a passé une semaine à attaquer des hommes "antipatriotiques" à Los Angeles qui défendaient cette tendance. La raison ostensible de cette vague de violence était de punir ceux qui s'opposaient au rationnement en temps de guerre, mais la majorité des victimes étaient des Américains d'origine mexicaine. Les émeutes n'ont cependant pas freiné la popularité du style; il a augmenté pendant le reste de la décennie, avant de sombrer dans l'obscurité dans les années 1950.
1944: Bas peints
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Porter du maquillage sur vos jambes au lieu de bas remonte aux années 1920, mais, selon le National Museum of American History, le hack de style a vraiment décollé pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque le nylon - le matériau utilisé pour fabriquer les collants - était rationné. Les femmes peignaient leurs jambes avec du maquillage pour donner l'impression qu'elles portaient des bas. (Certaines femmes créatives sont même allées jusqu'à dessiner sur des lignes noires avec des crayons à sourcils, pour simuler les coutures, comme l'explique cette vidéo de Pathé News.)
1945: Cheveux Snoods
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Dans les années 1940, il n'y avait pas de meilleure façon de garder vos cheveux hors de votre visage qu'avec le snood. Ceux-ci étaient généralement crochetés (comme un filet à cheveux fantaisie), mais un foulard pourrait également être attaché comme un snood, comme le prouve la femme qui travaille ici. Pour les femmes travaillant dans des usines pendant que leurs maris étaient en guerre, c'était le look. (Dieu merci pour l'invention des porte-queues de cheval.)
1946: Chemises Aloha
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Vous les avez vus sur tout le monde, d' Elvis à Brad Pitt au fil des ans, mais les chemises à imprimé floral de style hawaïen - également appelées chemises Aloha - ont des racines qui remontent aux années 20. Cependant, leur véritable ascension a eu lieu à la fin des années 1940 et s'est poursuivie dans les années 1950 (comme vous pouvez le voir dans cet exemple sur Montgomery Clift dans le film de 1940 des années 1940 From Here to Eternity ). Selon Racked , des membres de l'armée américaine stationnés à Hawaï avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale ont ramené ces chemises comme «insigne d'honneur», et ils sont rapidement devenus un incontournable de la garde-robe. Et aujourd'hui, ils semblent toujours être l'uniforme de vacances pour les hommes d'un certain âge, quel que soit l'état dans lequel ils se rendent.
1947: Bonnets Propeller
Mattel Beany Copter via YouTube
Comme le raconte l'histoire, à l'été 1947, l'écrivain et dessinateur de science-fiction Ray Faraday Nelson a rédigé un chapeau d'hélice en guise de blague pour l'un de ses personnages spatiaux. Peu de temps après que le dessin animé et son chapeau d'hélicoptère ont été présentés lors d'une convention de science-fiction, d'autres ont pris le dessin et ont couru avec. Diverses entités, dont la légendaire société de jouets Mattel, en ont vendu des versions (comme des petits pains) à travers le pays à la fin des années 40. Nelson n'a jamais obtenu de brevet pour son "invention" et, par conséquent, n'a pas vu un sou des ventes de cette tendance très populaire et embarrassante.
1948: Jupes de couverture de cheval
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Étant donné que la mode des années 40 était une question d'utilité, vous deviez travailler avec ce que vous aviez - et la jupe de couverture de cheval en était l'un des derniers exemples éminents, selon Atomic Narratives et American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945 - 1955 par Michael Scheibach. Ils étaient faits de couvertures de cheval en laine à carreaux, qui étaient liées avec une tresse noire et attachées avec des boucles.
1949: Robes abat-jour
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À la fin des années 40, les pénuries de tissus n'étaient plus un problème comme c'était le cas au début de la décennie, de sorte que les vêtements décoratifs pouvaient prospérer. L'un des meilleurs exemples de cela est la robe abat-jour, qui, selon la Bibliothèque du Congrès, a gagné en popularité à la fin de la décennie. Dans son numéro de novembre 1948, Harper's Bazaa a décrit la robe abat-jour comme «une silhouette flambant neuve», ne reconnaissant peut-être pas pleinement qu'une telle ostentation flagrante et exagérée serait rapidement méprisée.
1950: panneaux volants
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Une fois que le tissu décoratif a décollé, il a vraiment décollé. Un exemple clé est le panneau volant: un morceau de matériau étranger apposé sur le devant, le dos ou le côté d'une robe ou d'un manteau. Le nouveau style a été présenté pour la première fois dans le numéro d'avril 1949 de Life , qui a identifié Christian Dior comme le principal créateur de la tendance.
1951: Colliers détachables
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Au début des années 1950, si vous vouliez égayer une tenue, il ne vous restait plus qu'à ajouter un col détachable. Ils sont venus dans une variété de styles et, comme le montre ce guide de 1951, ils étaient même assez simples pour être faits à la maison. Considérez-le comme une bite pour les femmes et franchement, nous ne sommes ni heureux ni coincés.
1952: Jupes caniche
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En 1952, les États-Unis ont atteint le sommet de la «poodlemania», selon Fashion Fads Through American History de Jennifer Grayer Moore. Les caniches réels à eux seuls étaient considérés comme des symboles de statut, mais la connexion entre les chiens moelleux et la mode parisienne a pris les choses à un tout autre niveau. Dans les années 1950, ils étaient partout sur le grand écran, comme le bouquet coloré Doris Day trotté en avril 1952 à Paris. Bientôt, des motifs de caniche ont commencé à apparaître sur les pulls, les foulards, les sacs à main et, bien sûr, les jupes. Pourtant, malgré l'omniprésence, cette tendance a rapidement été mise à l'écart dans la poubelle de l'histoire de la mode.
1953: Manches ballon
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Nous devons remercier Cristóbal Balenciaga pour ce ridicule vêtement. En 1953, c'est le designer espagnol qui a introduit la veste ballon, un vêtement qui, selon le Design Museum, «semble allonger les jambes et placer le visage sur une sorte de piédestal». Oui, si vous avez toujours rêvé de manquer de cou, c'était la tendance des années 50 pour vous.
1954: Chapeaux Seau
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Pour la plupart, les années 1950 ont été un moment fantastique pour les chapeaux. Pourtant, tous les chapeaux n'ont pas résisté à l'épreuve du temps. Exemple: le chapeau de seau. Un cousin du chapeau de seau tout aussi idiot, les chapeaux de seau étaient un peu plus carrés et, chez les femmes, au moins, étaient souvent ornés de fleurs, d'arcs ou d'autres ornements.
1955: pyjama shortie
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Il s'avère que la mode étrange n'est pas spécifique aux looks de jour; au fil des ans, il y a eu aussi plein de pyjamas loufoques. Un exemple est la chemise de nuit shortie. Comme on le voit dans la diffusion en ébène de 1953 sur la photo ici ou dans le modèle de McCall de 1955, le look digne de ce nom est venu complet avec un ensemble bloomer. Heureusement, dans les années qui ont suivi, les femmes ont trouvé des fouilles nocturnes plus confortables.
1956: Le caniche
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Au cours de la décennie, les caniches n'étaient pas seulement des vêtements et des accessoires; ils étaient aussi pour votre propre tête. Au milieu des années 1950, les salons signalaient que trois femmes sur cinq demandaient "The Poodle", grâce à Lucile Ball et à son émission à succès I Love Lucy , diffusée de 1951 à 1957. Le look rassemblait des tonnes de cheveux bouclés en haut et était plus élégant sur les côtés. Et il y a une raison pour laquelle nous ne l'avons pas revu depuis plus de 60 ans.
1957: Vêtements de nuit comme vêtements de soirée
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À la fin des années 1950, la frontière entre les tenues de soirée et les vêtements de nuit a commencé à s'estomper. Comme le souligne le Fashion Institute of Technology, "ces robes se trouvent entre les vêtements de jour et les robes de soirée, tombant à la longueur d'une robe de jour mais embellies comme des tenues de soirée". Prenez par exemple ce look de chemise de nuit transformée en balenciaga de 1957. Scandaleux!
1958: Robes trapèze
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Par rapport aux robes sablières serrées qui étaient populaires tout au long des années 1950, les robes trapèzes - fluides, sans taille, triangulaires - semblaient modernes à la fin de la décennie. La collection Dior de 1958, conçue par le seul et unique Yves Saint Laurent, a introduit la forme - et voici Son Altesse Royale la princesse Margaret en prenant le look ridicule.
1959: Jupes tablier
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La jupe tablier était l'un des symboles les plus emblématiques de la fin des années 50 et du début des années 60. Moelleux, aux couleurs vives et conçu pour être porté par les femmes au foyer, c'est un vestige d'une époque révolue. Bien sûr, ces vêtements étaient féminins et amusants, mais ils n'étaient pas pratiques pour cuisiner et nettoyer, et étaient un excellent exemple de vêtements pour femmes qui se trouvaient à la mode mais pas à distance fonctionnels.
1960: Jupe - culotte
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Les culottes, l'hybride pantalon-jupe, vont et viennent dans le style comme les marées. Mais ils étaient extrêmement populaires dans les années 1960, surtout comme vêtement de vacances. Comme le note le blog de McCall, ils étaient souvent commercialisés comme des "combishorts" pour adultes. Reculer!
1961: Turbans texturés
Photographies de la Maison Blanche
Parfois, la mode se veut aussi accessible que possible. Et parfois, il est censé être aussi accessible que possible. Pour un exemple de ce dernier, ne cherchez pas plus loin que ce numéro des années 1960 de Vogue , qui présentait un turban en cuir impossible à retirer. Et l'actrice et princesse de Monaco Grace Kelly, arborait cet étrange turban blanc en 1961 à la Maison Blanche, prouvant que même les femmes les plus glamour font des erreurs de mode.
1962: Foulards assortis
Butterick
La feuille de route pour la mode des années 1960 a été présentée en grande partie par le rôle déterminant d' Audrey Hepburn dans Breakfast at Tiffany's , qui est sorti en 1961. Alors que de nombreux styles du film - lunettes de soleil glamour surdimensionnées, porte-cigarettes de la taille d'un opéra - étaient vaut la peine d'être copié, certains ne le sont décidément pas - comme le look du foulard assorti. Et bien qu'il n'y ait rien de mal avec un foulard sur le principal, nous sommes heureux que nous soyons passés de l'avoir assorti à la robe du porteur, comme on le voit dans ce motif Butterick de 1962.
1963: la mode d'inspiration égyptienne antique
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Eyeliner liquide audacieux. Bijoux en or ostentatoire. Coupes de cheveux géométriques. Vous pouvez remercier Elizabeth Taylor et le film Cléopâtre de 1963 pour avoir popularisé la mode de style égyptien antique.
1964: Barboteurs masculins
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Il est difficile de blâmer les gens des années 1960 de faire comme Sean Connery dans le film à succès Goldfinger de 1964, mais cette barboteuse qu'il a mise à l'écran n'a pas résisté à l'épreuve du temps. Tout jeune garçon qui imite le look le regrette probablement maintenant.
1965: la mode de l'ère spatiale
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Au milieu des années 1960, alors que la Space Race est en marche, il n'est pas surprenant que la mode reflète l'obsession culturelle de l'époque. Des créateurs comme André Courrèges et Pierre Cardin se sont lancés dans une course à l'espace couture. En fait, comme le rapporte W , Courrèges a montré un tel intérêt pour les voyages dans l'espace que la NASA l'a même invité à venir visiter Cape Canaveral en Floride. La piste Space Race nous a donné des designs rétro-futuristes comme des jupes et des bretelles en cuir et des chapeaux de construction inspirés du 23e siècle. Dieu merci, ces regards ont été rapidement projetés sur la lune.
1966: Clashing Colors
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Le blocage des couleurs est une chose, mais la tendance du milieu à la fin des années 60 était de combiner des couleurs diamétralement opposées et, en aucun cas, allant de pair. Par exemple, Harper's Bazaar souligne cet éditorial de 1966 qui présentait des mannequins portant - gulp - orange avec du rose et jaune avec du vert. Ick!
1967: Vêtements en papier
Breck
Nous pouvons parler de la mode rapide d'aujourd'hui comme étant jetable, mais dans les années 1960, certains vêtements l'étaient en fait - parce qu'ils étaient faits de papier! Scott Paper Tissue (oui, la société de papier hygiénique) a introduit des robes en papier en 1966 et bientôt d'autres ont emboîté le pas, comme le prouve cet accord des experts en coloration des cheveux de Breck. Selon un article de Time en 1967, les robes se sont vendues pour environ 1 $. Pour 7 $, vous pourriez obtenir un caftan en papier, tandis que 12 $ achèteraient un costume pour homme. Et pour 15 $, vous pourriez obtenir la robe de mariée en papier de vos rêves. J'espère qu'il ne pleut pas!
1968: Pendentifs pour hommes
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En règle générale, les modes masculines sont beaucoup plus sobres et ennuyeuses que les looks féminins. Mais les années 60 et 70 étaient définitivement une exception. En termes d'ornementation pour les gars, il n'y avait pas d'accessoire plus aimé à la fin des années 60 que le collier pendentif. Pièce A: La pièce de tendance Newsweek de 1968 intitulée à juste titre «Penchant for Pendants».
1969: Collants à motifs
Tattle Tale vis Capricon Vintage
À la fin des années 1960, à l'aube de l'ère psychédélique, les femmes ont commencé à se rebeller contre les collants unis qui ont dominé pendant des décennies. Pourtant, selon le directeur des affaires de la mode, Kalyani Kala, à l'époque, aller «jambes nues… était encore trop impudique». Les femmes ont donc trouvé un juste milieu: des collants à motifs amusants et sexy, comme le montre cette annonce de 1969.
1970: Combinaisons Homme
La cinquième saison
Les combinaisons ne connaissaient aucun sexe dans les années 1970 et étaient en vogue tout au long de la décennie. Selon un rapport de tendance du New York Times de l'époque, ils avaient souvent la «silhouette d'un mécanicien de garage, d'un charpentier, d'une infirmière de l'armée, d'un peintre en bâtiment, d'un pilote», comme cette annonce de la cinquième saison à l'époque. prouve. Oui, c'est "une pièce facile" que nous souhaiterions pouvoir facilement déceler.
1971: Hot Pants
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Qui porte un short court? Les femmes des années 1970, c'est sûr. Selon le magazine Smithsonian , le style a également inspiré plusieurs chansons à succès de l'époque, y compris "Hot Pants (Elle a besoin d'utiliser ce qu'elle a pour obtenir ce qu'elle veut) de James Brown, " Hot Pants / Bobby Byrd's / Hot Pants / I'm Coming, I 'Coming' et les dramatiques 'Hot Pants in the Summertime'. Ils font encore plus une déclaration embarrassante avec ces sandales et bas gladiateurs.
1972: Bas de cloche à volants
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Le groupe glam suédois des années 70, ABBA, n'était pas étranger aux costumes fastueux, mais leurs bas évasés flashy étaient particulièrement mémorables. Bien sûr, les fusées éclairantes et les bas de cloche semblent aller et venir, mais les itérations des années 70 étaient plus bruyantes que les autres.
1973: Crochet tout
Manteaux & Clark
"Dans les années 1960 et 1970, le crochet a pris son envol comme moyen d'expression de forme libre", note la Crochet Guild of America. Et bien que nous comprenions les tapis et les tapisseries au crochet - ces accents maison, après tout, restent populaires aujourd'hui - nous ne pouvons toujours pas tourner la tête autour de l'idée de vêtements au crochet. Il n'y a vraiment rien à propos du crochet - entre son manque de couverture et sa lourdeur typique - qui le rend attrayant en tant que vêtement. Ces modèles Coats et Clark sont de vrais cavaliers.
1974: Costumes de loisirs
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Du milieu à la fin des années 1970, le tristement célèbre costume de loisirs pour hommes était partout, que le New York Times a qualifié de "catégorie de vêtements pour hommes la plus parlée, la plus écrite, la plus dessinée, la plus photographiée et la plus analysée". Si vous n'êtes pas familier avec ce joyau de la mode, il s'agissait souvent d'un ensemble trois pièces avec de grandes poches de type safari et des revers encore plus grands. Et garçon, sommes-nous ravis de ne pas être à la mode?
1975: Lettres thermocollantes
Paramount Pictures
Dans les années 70, la seule façon d'obtenir des T-shirts personnalisés était de les fabriquer soi-même. Comme Grayer Moore l'écrit dans son livre, des lettres thermocollantes ont été placées sur tout, des chapeaux aux vestes en passant par les sacs fourre-tout, faisant la déclaration que les enfants des années 70 ressentaient à l'époque. Les lettres n'ont jamais semblé tout à fait correctes, même après les heures passées à essayer de préciser votre année d'obtention du diplôme ou votre nom de alter ego breakdance. Ils n'ont même pas travaillé sur Danny Zuko (John Travolta) dans Grease !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company via Skirball Culture Center
Le look le plus choquant de 1976 était facilement le duotard du designer Rudi Gernreich, qui est essentiellement un unitard, sauf avec trois jambes. Oh, et il était également destiné à être porté par deux personnes: chaque personne a eu sa propre jambe, puis a partagé celle du milieu. Il a été fait pour la Bella Lewitzky Dance Company pour une performance appelée Inscape , mais il est rapidement devenu la référence du monde de la mode. Parce que, regardez-le!
À l'été 2019, le Skirball Culture Center de Los Angeles a accueilli «Fearless Fashion», une exposition du travail de Gernreich, qui comprend également le monokini controversé. Pendant un instant fugitif, le duotard a pu être vu dans toute sa splendeur.
1977: Coupes dans le bol
1978: smokings à volants
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Selon Business Insider , ces crimes contre la mode inspirés des pirates étaient à la mode à la fin des années 70 et au début des années 80. "D'énormes nœuds papillons souples, des vestes à motifs colorés, des chemises à volants et de la dentelle et des pantalons qui ressemblaient plus à des bas de cloche sont devenus beaucoup plus répandus", note le site Web. "Le smoking typique des années 70 avait généralement au moins deux de ces éléments, sinon tous."
1979: Épaulettes
Warner Bros via YouTube
Nous regardons en arrière et rions, mais les épaulettes étaient autrefois défendues comme la grande chose. Selon un article tendance du Washington Post de 1979 , "Les épaulettes, croyez-le ou non, vous feront paraître plus grand, votre taille semblera plus mince et ancrera vos vêtements." Il n'est pas étonnant que nous ayons tous adhéré à cette tendance très embarrassante, y compris Prince dans le film massif des années 80, Purple Rain .
1980: Jambières
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Les films inspirent souvent la mode, et Fame - le film de 1980 sur la concurrence acharnée dans un lycée des arts du spectacle de New York - a fait exactement cela, inaugurant l'engouement pour les vêtements d'entraînement de la décennie. Les jambières étaient au cœur du look, et le cœur n'a pas aspiré à ramener cet accessoire au cours des 40 dernières années.
1981: Jodhpurs
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Il y a longtemps que la mode équestre a quelque chose d'un peu glamour. Mais ces jodhpurs aux hanches incroyablement larges qui ont fait leur chemin vers la piste dans les années 1980 l'ont porté à un nouveau niveau. En 1985, un journaliste a écrit un article pour Cincinnati Magazine intitulé "Cruel Pants: The Unkindest Cut of All" à propos de ces pantalons d'équitation qui ont mal tourné.
1982: Bandeaux absorbants
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En 1981, le succès fracassant d' Olivia Newton-John "Physical" a cimenté la tendance que Fame a commencée: les vêtements d'entraînement décontractés. (Aujourd'hui, vous le reconnaîtrez par son nom plus approprié, «athleisure».) Dans le clip de la chanson, Newton-John fait vibrer un bandeau. L'année suivante, l'accessoire sportif est devenu incroyablement populaire, tant à l'intérieur qu'à l' extérieur du gymnase. Heureusement, l'athleisure a évolué.
1983: Gelées
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En 1981, un ancien président de banque, Preston Haag Sr., partit à la recherche d'une nouvelle entreprise. Il s'est rendu au Brésil, où il a remarqué toutes les jeunes femmes portant des chaussures en plastique brillant et a décidé de conclure un accord avec le fabricant local pour les amener aux États-Unis, selon l' Ocala Star-Banner . Haag a présenté les chaussures à l'Exposition universelle de 1982, mais ce n'est qu'en 1983, après que Bloomingdale a commandé 2400 paires de gelées, que la tendance a décollé. Bientôt, tout le monde a appris à quel point le style était douloureux et en sueur.
1984: Slap Bracelets
1985: Costumes pastel pour homme
Télévision universelle via YouTube
Peu de temps après que Miami Vice a fait ses débuts, les costumes pastel pour hommes ont commencé à frapper les pistes au milieu des années 80, ainsi que les trottoirs. Selon Esquire , le spectacle très populaire, qui s'est déroulé de 1984 à 1990, a incité les hommes à porter des costumes à double boutonnage, des mocassins et des cols en V dramatiques dans une variété de couleurs pastel douces pour tenter d'imiter Sonny Crockett (Don Johnson). Seulement dans les années 80, les amis.
1985: Denim délavé à l'acide
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Le denim délavé à l'acide était sans aucun doute populaire tout au long des années 80, mais il était partout au milieu de la décennie. De nos jours, nous sommes un peu plus sages et nous réalisons que, oui, les jeans légers peuvent bien paraître, mais les jeans s'estompent au point de la corrosion, moins.
1986: Fanny Packs
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Généralement fabriqué en nylon, cet accessoire des années 80 était "durable, coloré, pratique et pas chic ", souligne carrément Vice . "Leur fonctionnalité signifiait qu'ils ont été rapidement adoptés par les touristes, sur qui le sac banane était souvent une caractéristique d'une tenue de T-shirt et de short baggy mal assemblé ou mal ajusté. Le tourisme à New York et au Japon a explosé au cours des années 80, solidifiant peut-être une image mondiale de l'Américain sloggy entassant leurs affaires dans un petit sac bon marché qui reposait doucement sur le cul. " Cela peut être dur, mais ce n'est pas faux non plus.
1987: Vestes réservées aux membres
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Ceux qui ont grandi dans les années 1980 comprennent à quel point Stranger Things , le célèbre spectacle d'horreur de science-fiction des années 80 de Netflix, cloue le style de la décennie - comme la veste Members Only défendue par Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery). C'est le type de vêtement qui renvoie instantanément les téléspectateurs à l'époque. Selon Mental Floss, en 1987, les ventes de Members Only ont bondi de 15% et certains magasins ont enregistré des augmentations allant jusqu'à 82%. Mais il n'a pas fallu longtemps pour que les gars des années 80 se demandent pourquoi ils dépensaient 55 $ pour cette veste pas si spéciale.
1988: Power Suits
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À la fin des années 80, les combinaisons énergiques, audacieuses et croisées étaient un incontournable pour les femmes, comme on le voit ici sur Linda Hamilton, star de The Terminator en 1984. Comme le résume Vogue : "Défini par ses proportions plus grandes que nature, telles que ses épaulettes de marque qui rappellent les secondeurs, il y avait beaucoup de connotations autoritaires et impétueuses qui accompagnaient le costume corporatif du grand-du-go-go -décennie."
1989: Blazers as Dresses
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À l'époque, c'était vraiment sexy. Mais, rétrospectivement, cela semble carrément idiot. Après tout, pourquoi porter un costume si vous n'en portez que la moitié… et rien d'autre? Eh bien, c'est exactement ce que faisaient les femmes qui voulaient repousser les limites de la combinaison à la fin des années 80 et au début des années 90. Ils ont secoué des blazers à double boutonnage si surdimensionnés qu'ils ressemblaient à des robes. Selon Harper's Bazaar , ils n'étaient généralement associés qu'à deux autres accessoires: du maquillage naturel et de simples cerceaux en or, à la Beverly Hills, la star de 90210 Gabrielle Carteris (photo ici).
1990: Pantalon marteau
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Le tournant de la décennie n'était pas seulement le temps du marteau, mais celui du pantalon marteau. Grâce à MC Hammer et à sa vidéo emblématique de la chanson "U Can't Touch This", l'Amérique a aperçu pour la première fois ce pantalon incroyablement ample qui a été moqué depuis.
1991: Salopette
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Que vous travailliez ou non dans une ferme, vous portiez probablement une salopette dans les années 90, parfois avec une (ou les deux) des sangles déboutonnées et suspendues. Will Smith, photographié ici, a été l'un des ancêtres de cette tendance, qu'il a toujours arborée sur The Fresh Prince of Bel Air de 1990 à 1996.
1992: Baskets lumineuses
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Les baskets lumineuses ont fait leurs débuts en 1992, gracieuseté du fabricant de baskets LA Gear. Leurs lumières emblématiques de LA, qui s'illuminaient à chaque pas, donnaient aux enfants des années 90 l'impression de marcher dans le futur. Ironiquement, maintenant ils ont juste l'air suprêmement datés.
1993: Crop Tops pour hommes
Calvin Klein via
Aujourd'hui, vous ne voyez pas beaucoup d'hommes portant des hauts courts. Mais il était une fois, des gars de Will Smith à Mark Wahlberg (photographié ici dans une publicité de Calvin Klein de 1992 avec Kate Moss), ont souvent secoué le look. Comme Vicki Karaminas, professeur à la School of Design de l'Université Massey en Nouvelle-Zélande, l'a expliqué à Vice , les hauts de culture pour hommes sont originaires de l'environnement hyper masculin du football (la version mondiale, pas américaine). "La coupe du ventre a allongé leur silhouette et amélioré la taille de leur torse et de leurs muscles", a-t-elle déclaré. "C'était un geste ou un regard très masculin."
1994: Grunge
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Chemises en flanelle. Dr Martens. Cardigans rugueux. Oui, en 1994, la mode était absolument dominée par le style grunge popularisé par des rockeurs comme le leader du Nirvana Kurt Cobain (photo ici). Mais, selon Harper's Bazaar , c'est une collection de Marc Jacobs - sortie en 1993 - qui a vraiment cimenté le look que nous avions simplement considéré comme bâclé aujourd'hui.
1995: Baggy Jeans
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Les jeans baggy ont régné en maître dans les années 1990, et ils sont restés ainsi jusqu'à ce que Cher Horowitz (Alicia Silverstone) les remette enfin à leur place dans Clueless en 1995 (photo ici). Elle les a toujours rendues pas cool quand elle a dit: "D'accord, je ne veux pas être un traître à ma génération et tout mais je ne comprends pas comment les gars s'habillent aujourd'hui. Je veux dire, allez, on dirait qu'ils viennent de tomber du lit et mettre un pantalon bouffant… et nous sommes censés nous pâmer? Je ne pense pas! " Ouais: comme si !
1996: Lunettes de soleil minuscules teintées
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Oui, les mannequins comme Kendall Jenner et Bella Hadid ne jurent actuellement que par la tendance des minuscules lunettes de soleil. Mais c'est une résurgence, et largement fustigée, à cela. Comme Ellen DeGeneres et sa petite amie d'alors, Anne Heche le prouvent ici, au milieu des années 1990, ces minuscules lunettes de soleil n'étaient pas plus brillantes, avec des teintes horribles comme le bleu, le rose et le jaune. Non merci!
1997: Survêtements
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Athleisure a eu un autre moment majeur au milieu des années 90. Tout le monde, de Missy Elliot à Aaliyah en passant par Mel C des Spice Girls (illustré ici), portait les survêtements à trois bandes emblématiques d'Adidas. "Dans les années 90, le survêtement lui-même était ancré à la fois comme un incontournable de l'athlétisme sur le terrain et comme une icône du hip-hop", note Complex . "Alors que les décennies précédentes se concentraient sur une coupe plus ajustée, ces interprétations ont été coupées avec une silhouette décontractée, ce qui les rend parfaites pour les tenues d'avant et d'après-match, mais aussi pour se détendre." Nous ne pouvons pas haïr le confort, mais nous avons heureusement évolué depuis.
1998: Clips papillon
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À la fin des années 1990, il ne suffisait pas de mettre vos cheveux en queue de cheval ou en chignon: vous aviez besoin d'une sorte de pince en plastique pour sceller l'affaire. Selon Bust , une option était le clip de griffe omniprésent, qui vous permettait de tordre vos verrous et de le fixer à la nuque. Les autres - pinces papillon - étaient plus petites et plus décoratives que fonctionnelles, retenant de minuscules rebondissements qui mènent à votre updo du jour. C'était, comme dirait Tim Gunn, beaucoup de regard.
1999: Chokers
2000: Jean taille basse
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En l'an 2000 - et, malheureusement, pour les quelques années qui ont suivi - les jeans à taille ultra basse étaient partout, y compris sur les gagnants des Grammy Awards, les Dixie Chicks, représentés ici. Jumelé avec des ceintures à épingles de sûreté et des chemises qui frôlaient à peine les nombrils, quand il s'agissait de denim, le plus bas était le mieux. Et maintenant, selon Glamour , ils sont sur le point de revenir. Apprendrons-nous jamais?! Si vous voulez voir pourquoi nous ne le ferons certainement pas, consultez ces 20 tendances de style moderne garanties pour nous faire grincer des dents en 20 ans.
