Lorsque vous entendez les paroles «J'ai combattu la loi et la loi a gagné», quel artiste vous vient à l'esprit?
Si vous êtes musicalement enclin, un certain groupe de punk-rock anglais vous fera probablement penser. Ou qu'en est-il des riffs de guitare croustillants et de la puissance brute de "American Woman?" Cette rock star à lunettes permanente est reconnaissable instantanément. Qu'en est-il de "Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel?" Accords de ukulélé grattés et voix chantante d'une pop star hawaïenne. Voir: Je n'ai même pas besoin de mentionner les musiciens derrière ces morceaux. Ils sont (à la fois les chansons et les rockeurs) reconnus dans le monde entier.
Eh bien, comprenez ceci: aucune d'entre elles n'est une œuvre originale; ce ne sont que des versions extrêmes des meilleures reprises de tous les temps.
Oui, quand il s'agit de musique, le premier n'est pas toujours le meilleur. Souvent, le rendu original n'est que le premier brouillon, une inspiration de départ pour que d'autres chanteurs et auteurs-compositeurs prennent une bonne chanson et la rendent géniale . Ici, vous trouverez 50 exemples de ces meilleures chansons de couverture du monde. Alors écoutez et voyez combien vous saviez être des reprises. Et pour plus de bonne musique, consultez Chaque chanson de l'été des 50 dernières années.
1 "All Along The Watchtower" de Jimi Hendrix (à l'origine par Bob Dylan)
Sony Legacy
La version électrifiée plus audacieuse, plus bruyante et plus percutante de Jimi Hendrix de la chanson classique de Bob Dylan, sortie en 1968, a même fait exploser l'auteur-compositeur original. "Cela m'a submergé", a déclaré Dylan plus tard, dans une interview de 1995, à propos de l'entente de Hendrix pour la première fois. Et pour plus d'anecdotes musicales, voir les 30 lignes les plus drôles de chansons country.
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2 "American Woman" de Lenny Kravitz (à l'origine par The Guess Who)
Virgin Records America
En 1970, le groupe de rock canadien The Guess Who a brûlé les charts pop avec des tubes comme "American Woman", qui, selon eux, étaient une lettre d'amour aux femmes de leur propre pays. La puissante version mise à jour de Lenny Kravitz a remporté le prix de la meilleure performance vocale masculine en 1999 et l'original est réapparu dans le film à succès Austin Powers 2: The Spy Who Shagged Me .
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3 "Angel From Montgomery" de Bonnie Raitt (à l'origine par John Prine)
Warner Bros.
L'interprétation sincère de Raitt d'une femme d'âge moyen essayant d'échapper à ses circonstances est devenue l'un de ses enregistrements les plus importants, exprimant l'amour perdu, le regret et le désir.
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4 "Parce que la nuit" de Bruce Springsteen (à l'origine par Patti Smith)
Columbia
Bruce Springsteen a co-écrit la chanson avec Patti Smith, un single à succès de son album de Pâques en 1978. Il a changé les paroles de sa version de ce qu'il a décrit comme juste une autre chanson d'amour en un voyage introspectif grossier à la recherche de la vérité. Le fait qu'il ait co-écrit le morceau en fait l'un des meilleurs reprises.
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5 "Aveuglé par la lumière" par Earth Band de Manfred Mann (à l'origine par Bruce Springsteen)
Warner Bros.
La première chanson et le single de son album fondateur de 1973, Greetings from Asbury Park , "Blinded by the Light" n'ont jamais fait leur apparition avant que Earth Band de Manfred Mann ne publie leur version en 1976. Ce serait le seul crédit de Songsteen à avoir atteint le sommet spot, malgré ses paroles mutilées, qui ont été largement mal comprises dans le remake de Mann. "Couper lâche comme un diable", (une référence aux hot rods deuce coupé) a été changé et mal interprété comme "enveloppé comme une douche". Springsteen pensa plus tard que c'était l'allusion de Manfred Mann à un produit d'hygiène féminine qui avait popularisé la chanson.
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6 "Blue Suede Shoes" par Elvis Presley (à l'origine par Carl Perkins)
Sony Legacy
Comme beaucoup des premiers briseurs de cartes d' Elvis Presley, ce n'était pas le premier, mais ils étaient les meilleurs. Carl Perkins, un autre artiste de Sun Records, a eu l'idée de la chanson après avoir vu un danseur s'énerver contre quelqu'un pour avoir éraflé ses nouvelles chaussures. Considérée comme l'une des premières chansons rockabilly, elle sera plus tard reprise par Buddy Holly, Eddie Cochran et d'autres. RCA a demandé à Elvis d'enregistrer "Blue Suede Shoes" alors que la sortie de Perkins était encore chaude, mais ils ont retardé la version de couverture qu'Elvis considérait comme un hommage à son ami, Perkins, jusqu'à ce que l'original commence à disparaître des charts.
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7 "Cocaine" d'Eric Clapton (à l'origine par JJ Cale)
Reprise des enregistrements
Eric Clapton a insisté sur le fait que, même si son hit de 1977 ressemblait à une chanson d'amour à une substance illicite, il s'agissait en fait d'un message anti-drogue habilement déguisé. Bien sûr . La face B du single "Tulsa Time" est devenu l'un de ses succès emblématiques, et l'une des nombreuses chansons de JJ Cale qu'il a enregistrées - y compris le hit monstre "After Midnight" - durant cette époque imprégnée de substance. Et pour des morceaux plus amusants, ne manquez pas ces 40 titres de chansons les plus hilarants.
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8 "Dazed and Confused" de Led Zeppelin (à l'origine par Jake Holmes)
Atlantic Recording Corporation
Bien que la plupart des meilleures chansons de reprise ne se terminent pas par un litige, celle-ci le fait. L'auteur-compositeur-interprète américain Jake Holmes a débuté "Dazed and Confused", une chanson sur une rupture, en 1967. Elle a été bientôt copiée par le groupe britannique The Yardbirds, qui est devenu The New Yardbirds avec l'ajout du guitariste de session Jimmy Page. Page s'approprie encore le morceau avec son groupe de suivi, Led Zeppelin, le pliant à sa volonté, l'un des trois qu'il enregistre en utilisant un archet de violon sur sa guitare. Holmes a ensuite cité la violation du droit d'auteur en 2012, bien que l'affaire ait été classée lorsqu'un règlement entre les parties avait été conclu à l'amiable.
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9 "On ne peut pas s'habituer à vous perdre" par The English Beat (à l'origine par Andy Williams)
Dossiers IRS
Le hit d' Andy Williams en 1962 renaît dans un style reggae de The Beat sur l'album de 1980 I Just Can't Stop It au plus fort de l'influence musicale jamaïcaine au Royaume-Uni. Sorti en trois ans seulement, il est devenu leur record le plus élevé. Le père du leader du groupe, Dave Wakeling, a adoré l'original et, en l'occurrence, la chanson était parfaitement adaptée au traitement de ska. "La ligne de basse s'est traduite en une sensation reggae sans effort", a déclaré Wakeling. "Les cordes pizzicato sont devenues des skanks de guitare, et la mélodie a flotté au-dessus."
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10 "Fille, tu seras bientôt une femme" par Urge Overkill (à l'origine par Neil Diamond)
Posé-décollé
Le réalisateur Quentin Tarantino est crédité d'avoir redynamisé ce remake par les légendes du rock indépendant Urge Overkill, lorsqu'il l'a déployé sur la bande originale de Pulp Fiction , réveillant une toute nouvelle base de fans pour la chanson. Selon Tarantino, c'est "encore mieux" que l' original de Neil Diamond.
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11 "Les filles veulent juste s'amuser" par Cyndi Lauper (à l'origine par Robert Hazard)
Epic / Legacy
Qui n'a pas été ravi de cette chanson power-pop? Au moment d'écrire ces lignes, plus de 30 artistes ont couvert ce numéro emblématique, mais aucun ne se rapproche de la prise de Lauper, qui a explosé à la radio et à MTV en 1983. La chanson, interprétée pour la première fois par un peu connu de Robert Hazard en 79, mais elle a pris le penseur non- conformiste Cyndi Lauper pour lui rendre justice.
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12 "Gloria" de Patti Smith (à l'origine par Van Morrison / Them)
Arista Records
La voix gutturale de Smith, fumante et dangereuse, se déroule avec les mots "Jésus est mort pour les péchés de quelqu'un mais pas pour le mien" (un extrait de "Serment", un premier poème désavouant l'éducation de son témoin de Jéhovah), et construit progressivement le tempo comme une locomotive, transformant le garage band classic dans une explosion punk à part entière.
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13 "Alléluia" de Jeff Buckley (à l'origine par Leonard Cohen)
Columbia
"Hallelujah" de Jeff Buckley est l'interprétation la plus mémorable de cette chanson bien-aimée, au grand dam des loyalistes de Leonard Cohen. La chanson de Buckley est une interprétation profane de l'hymnal de Cohen, imprégnée de tension et de désir sexuels, reflétant la nature éphémère de la vie, un sentiment rendu encore plus poignant par la mort prématurée du chanteur par noyade le 4 juin 1997, bien avant la chanson. a été publié plus tard à titre posthume en 2008. Il deviendrait le premier numéro un du classement Billboard du chanteur.
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14 "Higher Ground" par The Red Hot Chili Peppers (à l'origine par Stevie Wonder)
Warner Bros.
Il est difficile de croire que quiconque pourrait battre la légendaire Stevie Wonder, mais "Higher Ground" des Red Hot Chili Peppers pourrait bien avoir dépassé l'un des plus grands succès de 1973. Il deviendra le premier single des Chili Peppers avec leur nouveau guitariste John Frusciante et marquera la première nomination aux Grammy du groupe (1991 - Meilleure performance vocale rock par un duo ou un groupe). La chanson a présagé leur album sept fois vendu aux Platines, acclamé par la critique, Blood Sugar Sex Magik , qui est largement considéré comme le meilleur travail du groupe.
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15 "Hurt" de Johnny Cash (à l'origine par Nine Inch Nails)
Enregistrements américains
Au crépuscule d'une carrière légendaire, Johnny Cash enregistrerait l'une de ses chansons les plus mémorables, produite par le super-producteur Rick Rubin. L'argent est transcendant alors qu'il transforme les paroles sombres et lugubres de Trent Reznor en siennes, comme s'il venait de la tombe. Cash est décédé dans les sept mois suivant l'enregistrement de la chanson.
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16 "I Can't Get No Satisfaction" de Devo (à l'origine par Rolling Stones)
Warner Bros.
L'ultime ironie d'une chanson sur l'aliénation et la frustration sexuelle, livrée par l'imprésario de New Wave Mark Mothersbaugh, qui a probablement compris ces sentiments intimement. Enregistré en 1977 avec le producteur de génie Brian Eno à la barre, il a été autorisé pour la sortie par Mick Jagger lui-même.
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17 "J'ai combattu la loi" de The Clash (à l'origine par Bobby Fuller Four)
Sony Legacy
La chanson a été écrite à l'origine par Sonny Curtis de The Crickets, le remplacement de Holly après sa disparition prématurée. Couvert par Hank Williams, Jr., The Dead Kennedys et d'autres - dont le Bobby Fuller Four en 1965 - The Clash, leur premier single aux États-Unis, est devenu un hymne punk et a mis le groupe sur la carte aux États-Unis.
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18 "I Love Rock N RolI" de Joan Jett and the Blackhearts (à l'origine par The Arrows)
Boardwalk
Le numéro de signature de Joan Jett a d'abord été enregistré par un groupe anglais peu connu, The Arrows. Jett, un maître dans la couverture des chansons des autres, y compris "Crimson and Clover", "Love is All Around", "You Don't Own Me", "Do You Want to Touch Me" et "Love Stinks" — made "I Love Rock 'n Roll ", sa déclaration définitive, qui est devenue platine après avoir dominé le sommet des palmarès pendant sept semaines en 1981.
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19 "Je veux des bonbons" de Bow Wow Wow (à l'origine par The Strangeloves)
Coup
Avec un shuffle infectieux de Bo Diddley et un rythme primal, "I Want Candy" est une pure confection pop-punk. Issu de l'esprit fertile de Malcolm McLaren, créateur des Sex Pistols, le classique bubblegum des années 60 réinventé est né avec la chanteuse Annabella Lwin, qui n'avait que 15 ans lorsque le hit a tourné en rotation lourde sur MTV.
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20 "Je t'aimerai toujours" de Whitney Houston (à l'origine par Dolly Parton)
RCA Records
Enregistrée pour The Bodyguard , l'un des plus grands films de 1992, la voix épique de Whitney Houston a fait de la déjà belle chanson de Dolly Parton le single le plus vendu par une chanteuse. Et pour plus d'anecdotes sur les chansons, consultez les 30 blagues les plus drôles de chansons populaires.
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21 "Jolene" par The White Stripes (à l'origine par Dolly Parton)
Records du troisième homme
Rolling Stone a nommé The White Stripes la couverture de l'intemporel et douloureux "Jolene" de l'un des plus grands remakes de tous les temps. Jack White, chantant du point de vue féminin sans aucune trace d'ironie, fait tomber la maison dans son interprétation épique de l'une des stars de country les plus vénérées.
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22 "Killing Me Softly" de The Fugees (à l'origine par Roberta Flack)
Enregistrements hérités
Alors que l' original de Roberta Flack est impeccable, Lauryn Hill donne une nouvelle vie à cette ballade classique des années 70 avec sa voix crémeuse et son âme imprégnée de reggae. Le hit des Fugees numéro 2 dans les charts américains en 1996 et leur interprétation est devenue le single le plus vendu cette année-là au Royaume-Uni.
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23 "La Vie En Rose" de Grace Jones (à l'origine par Edith Piaf)
Île
Le son urbain et tranchant de la chanteuse jamaïcaine Grace Jones était l'un des actes les plus cool de 1977. Avec son adaptation de la chanson signature d' Édith Piaf (datant de 1945), Jones a montré son côté plus doux et jazzy, faisant de "La Vie En Rose" (Life in Pink) un succès international.
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24 "Passons la nuit ensemble" de David Bowie (à l'origine par The Rolling Stones)
RCA
Alors que le petit nombre méchant et ludique des Stones était une provocation pour les prudes partout en 1967, la interprétation glamour plus brillante et plus torride de David Bowie est venue du futur, imprégnée de bravade sexuelle sexuée.
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25 "Louie Louie" de The Kingsmen (écrit par Richard Berry, interprété à l'origine par Rockin 'Robin Roberts et les Wailers)
Baguette magique
La merveille brillante, brute, incohérente, à trois accords et à un coup, "Louie Louie" est parmi les succès les plus improbables de tous les temps, surmontant les probabilités qui auraient étouffé des airs moindres dans leur berceau. Les Kingsmen bruyants et saccadés ont enregistré le nombre en moins d'une heure dans des circonstances moins qu'idéales. Et quand ce fut fini, le groupe a unanimement convenu que c'était affreux. Bien que le DJ influent de Boston Arnie Ginsburg l'ait déclaré le pire record de la semaine, il est devenu une sensation, atteignant le numéro deux sur les charts nationaux, où il est resté dans le Top 40 pendant 13 semaines. L'Indiana l'a rapidement interdit à la suite d'une plainte outragée des parents au procureur général Robert F. Kennedy, qui a lancé une enquête du FBI sur deux ans. Les Feds ont fait d'innombrables tentatives pour déchiffrer les paroles, convaincus que la chanson communiquait en code obscène aux adolescents subversifs. Rolling Stone , en 2007, nommerait "Louie Louie" le quatrième enregistrement le plus influent de tous les temps.
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26 "J'ai tiré sur le shérif" d'Eric Clapton (à l'origine par Bob Marley et The Wailers)
Reprise des enregistrements
Le chef - d'œuvre de Bob Marley est fidèlement reproduit sur le monumental album de Clapton de 1974, 461 Ocean Boulevard , bien qu'il frappe un plus gros coup de poing. La chanson était l'un des nombreux exemples de l'influence croissante du reggae dans le rock et la pop britannique et américaine, de "Ob-La-Di, Ob-La-Da" de 1968 par les Beatles à D'yer Mak'er de Led Zeppelin dans l'album révolutionnaire de 1973. Maisons du Saint . Il deviendrait le seul hit numéro un de Clapton.
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27 "MacArthur Park" par Donna Summer (à l'origine par Richard Harris)
Casablanca
En réutilisant certaines des paroles les plus séduisantes de l'histoire d'une histoire d'amour qui expire, le producteur Giorgio Moroder - le père du disco - inspire l'extraordinaire doué Donna Summer au statut de platine à plusieurs millions d'exemplaires en septembre 1978.
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28 "Mad World" de Gary Jules et Michael Andrews (à l'origine par Tears for Fears)
Sanctuaire
L'original, le premier grand succès du duo anglais New Wave Tears for Fears, a été écrit en réponse à "Girls on Film" de Duran Duran. Ré-imaginé par Gary Jules et Michael Andrews vingt ans plus tard, il est devenu une ballade de piano au tempo sombre pour le film culte de 2001 Donnie Darko .
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29 "Moi et Bobby McGee" par Janis Joplin (à l'origine par Kris Kristofferson)
Columbia Records
La chanson cristallise la mélancolie et l'envie de voyager de son époque, tissant l'histoire de jeunes drifters faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique. L' exécution brûlante de Janis Joplin lui a donné des ailes pour devenir l'hymne d'une génération. Enregistré quelques jours seulement avant sa mort à 27 ans, ce classique américain est sorti à titre posthume sur son album de 1971, Pearl .
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30 "Rien ne compare 2 U" par Sinead O'Connor (à l'origine par Prince)
Chrysalis Records
"Nothing Compares 2 U", un hit monstre pour la chanteuse irlandaise, est peut-être la chanson de rupture ultime. Écrit par Prince pour l'un de ses projets annexes, O'Connor livre une performance émotionnelle à laquelle il est impossible de résister. Essayez juste de retenir les larmes.
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31 "Over the Rainbow" par Israel Kamakawiwo'ole (à l'origine par Judy Garland)
Mountain Apple
Le musicien hawaïen Israel Kamakawiwo'ole, avec seulement sa voix et son ukulélé, a redéfini un classique bien-aimé.
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32 "Proud Mary" par Ike et Tina Turner (à l'origine par Creedence Clearwater Revival)
Bofm Ltd
Tina Turner le dit dès le début: "Nous ne faisons jamais, jamais rien de gentil et facile. Nous le faisons toujours bien. Et rugueux." Elle procède ensuite à la déchiqueter. Le trembleur de terre d'Ike et Tina est une chanson si gravée dans notre conscience collective qu'elle puise dans une envie primordiale de se lever et de danser.
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33 "Red Red Wine" par UB40 (à l'origine par Neil Diamond)
DEP International / Virgin
UB40, militants politiques de gauche de Birmingham, en Angleterre, tire son nom d'un formulaire utilisé pour demander des allocations de chômage au Royaume-Uni, «Unemployment Benefit Form 40». Leur couverture reggaed-up de la sombre ballade acoustique de Diamond est une ode à boire comme un moyen d'oublier vos malheurs romantiques. Diamond a déclaré que c'était l'une de ses reprises préférées de ses chansons et l'a souvent interprétée en utilisant l'arrangement de reggae UB40.
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34 "Respect" par Aretha Franklin (à l'origine par Otis Redding)
Groupe de catalogues de l'Atlantique
"Respect" est un appel clairon pour le féminisme qui résonne encore aujourd'hui. En revanche, la ballade originale d' Otis Redding en 1965, qui mettait en vedette Booker T. Jones et Isaac Hayes sur les claviers et le piano, était un plaidoyer d'un homme désespéré de garder sa femme. La chanson a marqué la percée de Franklin comme une force majeure dans la musique pop grâce à la prévoyance du légendaire producteur Jerry Wexler, qui, après de nombreux enregistrements terne, a ramené Aretha à ses racines gospel.
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35 "Ring of Fire" de Wall of Voodoo (à l'origine par Johnny Cash)
Dossiers agités
La chanson emblématique "Ring of Fire" invite à une interprétation stylistique, mais aucune n'est aussi mémorable que cet western acerbe, punk-rock industriel, piloté par synthétiseur. Wall of Voodoo raconte les paroles de Cash décrit une descente littérale en enfer. Pourrait-il y avoir une autre signification? Vivian Cash, la première épouse du chanteur, affirme que "Johnny a écrit cette chanson, alors qu'elle était bourrée et ivre, à propos d'une certaine partie privée du corps d'une femme".
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36 "Sea of Love" par The Honeydrippers (à l'origine par Phil Philips)
Es Paranza / Atlantic Records
L'ancien leader de Led Zeppelin, Robert Plant, a chanté une interprétation fidèle de ce classique du R&B des années 1950 avec son groupe The Honeydrippers, composé d'une gamme de musiciens all-star, dont les anciens Yardbirds Page et Jeff Beck. "Sea of Love" deviendrait le single le plus vendu de Plant dans l'ère post-Zep. En tant que disciple renommée du canon de la musique américaine, Plant rejoindra plus tard la chanteuse et violoneuse country bluegrass Allison Krauss sur le cinquième album de platine primé aux Grammy Awards Raising Sand .
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37 "Smells Like Teen Spirit" de Tori Amos (à l'origine par Nirvana)
Atlantic Records
T0ri Amos a défiguré l'hymne de signature de Nirvana, transformant sa désaffection grinçante et torturée en un plaidoyer tendre mais désespéré, dépouillé de tout accompagnement sauf son piano. Interrogé sur la couverture d'Amos, le leader du Nirvana, Kurt Cobain, ricanerait qu'il s'agissait d'une "excellente version de céréales pour le petit-déjeuner".
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38 "Sweet Jane" de Cowboy Junkies (à l'origine par The Velvet Underground)
RCA
Le morceau le plus apprécié des Cowboy Junkies provient de leur album phare, The Trinity Session , enregistré en une journée autour d'un seul microphone dans une église de Toronto. La chanteuse Margo Timmins propose une interprétation rêveuse et somnolente du classique de Lou Reed de 1969.
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39 "Tainted Love" par Soft Cell (à l'origine par Gloria Jones)
Mercure
En tant que membres de la deuxième invasion britannique des années 1980, Soft Cell a ressuscité un hit oublié de Motown enregistré pour la première fois dans les années 60 par Gloria Jones, petite amie de la sensation pop Marc Bolan (alias T. Rex). S'élevant au premier rang dans 17 pays et au huitième rang en Amérique, son ton sombre et conspirateur pour échapper à une relation toxique a touché la corde sensible de légions d'auditeurs. La face B du single a interprété un autre classique de Motown, "Where Did Our Love Go", de The Supremes.
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40 "Emmenez-moi à la rivière" par Talking Heads (à l'origine par Al Green)
Warner Bros.
Dans les notes d'accompagnement de leur compilation de 2004, Best of Talking Heads , David Byrne écrit que «Take Me To The River» est «une chanson qui combine la luxure des adolescents avec le baptême». Coproduit par Eno, le morceau n'a atteint que le 26e rang sur le Billboard Hot 100 en 1979, bien qu'il ait établi ce groupe très original en tant que moteur de la musique pop. Au moment de sa sortie, il y avait au moins trois autres reprises du classique d' Al Green: une de Foghat, une de Bryan Ferry et une de Levon Helm, mais aucune ne résonnait comme la version Heads, qui remplace même l'original dans la notoriété.
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41 "L'homme qui a vendu le monde" de Nirvana (à l'origine par David Bowie)
DGC
Le titre introspectif envoûtant de Nirvana a fait une apparition surprise (et unique) lors de la session live de MTV Unplugged 1993 à New York. La chanson - dont Bowie a décrit le besoin de découvrir qui vous êtes vraiment - trouve une nouvelle résonance venant du plus profond de l'âme de Cobain. Bowie a dit à l'époque "J'ai été tout simplement époustouflé quand j'ai découvert que Kurt Cobain aimait mon travail" et que "c'était une bonne interprétation simple et semblait en quelque sorte très honnête".
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42 "Twist and Shout" des Beatles (à l'origine par les Isley Brothers)
Parlophone
Peu de temps avant la rupture des Beatles, Paul McCartney a déclaré que, malgré toutes leurs expériences de genre, ils étaient fondamentalement un "très bon groupe de rock'n roll". Comme Elvis et The Rolling Stones, les Beatles ont perfectionné leurs morceaux en broyant des chansons de couverture d'artistes pionniers noirs américains comme Little Richard, Chuck Berry et The Isley Brothers. Un hit en tête du classement en 1964, "Twist and Shout", a été enregistré en une seule prise, avec John Lennon souffrant d'un mauvais rhume, ce qui explique la livraison merveilleusement rauque de la chanson. Et pour plus du siècle dernier, ne manquez pas ces 100 termes d'argot du 20e siècle que personne n'utilise plus.
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43 "Valerie" par Amy Winehouse (à l'origine par The Zutons)
Universal Island Records
Amy Winehouse n'a pas pu se rendre sur le tournage pour l'enregistrement de sa vidéo pour "Valerie". Le producteur Mark Ronson a donc choisi trois femmes en remplacement, toutes en même temps. Bien que cela ait fonctionné avec brio, son absence est obsédante. La chanson Zutons prend tout son sens avec la voix distinctive de Winehouse.
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44 "Walk This Way" par Run-DMC (à l'origine par Aerosmith)
Profil
Cette collaboration vraiment révolutionnaire a lancé le retour d'Aerosmith et a préparé le terrain pour la domination continue du rap dans le monde de la musique pop. Run-DMC fusionne le rock et le rap avec cette pochette, l'enregistrant avec le groupe actuel au lieu de simplement échantillonner l'original. C'est devenu la première chanson hip-hop à battre le top 5 du Billboard.
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45 "We Can Work It Out" de Stevie Wonder (à l'origine par les Beatles)
Tamla
Cette belle chanson interprétée par les Beatles était un plaidoyer pour la réconciliation, exprimée avec passion - bien que peu d'espoir. À l'inverse, la version funk entraînante de Wonder, de son chef-d'œuvre de 1970, Signed, Sealed & Delivered , est tout au sujet du désir et de la promesse. Wonder a interprété la chanson pour la cérémonie de remise des Grammy Lifetime Achievement Awards de McCartney en 1990.
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46 "Whisky in a Jar" de Metallica (enregistré à l'origine par Thin Lizzy)
Sony Music
Metallica prend une vieille chanson folklorique irlandaise, sérieusement enregistrée par Thin Lizzie de Dublin en 1972, et la déchiquette en morceaux, dans leur version bruyante et borderline camp.
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47 "Avec un peu d'aide de mes amis" par Joe Cocker (à l'origine par les Beatles)
Regal Zonophone
La performance combustible de Joe Cocker à Woodstock a élevé la douce petite chanson de Ringo Star à l'hymne d'une génération. Un sondage de la BBC l'a classée septième meilleure reprise de tous les temps. Le pouvoir de star de Cocker a atterri sa version sur notre liste des meilleures chansons de couverture.
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48 "Woodstock" de Crosby, Stills, Nash & Young (à l'origine par Joni Mitchell)
atlantique
Joni Mitchell a écrit "Woodstock" dans un moment de réflexion spirituelle, considérant le Woodstock rassemblant une histoire d'optimisme biblique de poissons et de pains. Crosby, Stills, Nash & Young fonctionnent avec cette idée, évoquant une jam électrifiée festive, tissée avec les harmonies sucrées du groupe pour créer une autre bande-son emblématique d'une génération.
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49 "You Really Got Me" de Van Halen (à l'origine par The Kinks)
Warner Bros.
À la consternation de Van Halen, Warner Brothers a choisi de lancer une chanson de couverture pour annoncer l'arrivée de son nouveau méga-groupe. Aussi génial que soit l'original de The Kink - le morceau était un moment déterminant de l'invasion britannique - il est instantanément devenu éclipsé par cette sensation de tonnerre, nouvelle et exagérée. Au moment de la sortie de Van Halen, The Kinks faisait une tournée en Amérique pour promouvoir son album Low Budget . Le chanteur de Kinks, Dave Davies, était cuit à la vapeur alors qu'il se souvient: "Un gamin est venu me voir après l'un des concerts et a dit:" J'adore votre reprise de "You Really Got Me" de Van Halen."
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50 "Vous n'êtes pas bon" par Linda Ronstadt (à l'origine par Dee Dee Warwick)
Capitole
L'une des réalisatrices à succès les plus prolifiques des années 1970, la gagnante de 11 Grammy, Linda Ronstadt, donne à cette chanson quelqu'un qui m'a fait un tort un bord sinistre alors qu'elle se fraye un chemin à travers ses nombreuses humeurs, soutenue par des voix de sauvegarde de type Motown. Beaucoup ont enregistré le jingle de pavot de Dee Dee Warwick, mais aucun ne se rapproche de celui de Ronstadt, numéro un en février 1975.
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