Vous pourriez penser qu'il est impossible de cerner, définitivement, les meilleurs films américains de tous les temps. Après tout, il y en a tellement , et le cinéma est à peu près aussi subjectif et prêt pour le débat qu'un sujet peut l'être. Mais, en 2007, l'American Film Institute - experts en la matière, s'il y en avait tous - a entrepris de définir une fois pour toutes quels films américains sont vraiment au-dessus des autres.
Pour qu'un film soit admissible, il doit répondre à deux exigences. Un: il doit être dans un format narratif, et pas moins d'une heure. Deuxièmement: il doit s'agir d'un film américain ou d'une forte implication de sociétés de production ou de financement américaines. (En raison de la flexibilité de la règle, certains films, comme Lord of the Rings et The Bridge On The River Kwai , ont fait la coupe mais ne sont pas techniquement des productions entièrement américaines.) En utilisant cinq critères (reconnaissance critique, récompenses majeures gagnées, popularité au fil du temps, importance historique et impact culturel), l'AFI a interrogé des centaines d'acteurs majeurs de l'industrie cinématographique sur les films américains les meilleurs. Voici les résultats.
50 Le Seigneur des anneaux: la communauté de l'anneau
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Le Seigneur des Anneaux: La Communauté de l'Anneau - la première partie de l'adaptation en trois parties de Peter Jackson de la trilogie fantastique de JRR Tolkein - est sorti au tournant des millénaires et a époustouflé les critiques et les fans. Il a été nominé pour 13 Oscars (et a finalement remporté quatre victoires). À ce jour, vous pouvez toujours visiter l'ensemble Hobbiton à Matamata, en Nouvelle-Zélande.
49 Intolérance
IMDB / Triangle Film Corporation
Le film de 1916, Intolerance , a reçu des critiques mitigées à sa sortie, mais il est devenu considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'ère du silence. Avec une durée de vie stupéfiante de 210 minutes - couvrant quatre époques distinctes sur une histoire de l'humanité de 2500 ans - c'est le type de film que vous voudrez peut-être planifier de visionner avec une entracte.
48 lunette arrière
IMDB / Paramount Pictures
Largement considérée comme l'une des meilleures photos d' Alfred Hitchcock, Rear Window met en vedette James Stewart comme un homme confiné dans son appartement après s'être cassé la jambe. (En 1954, ces scooters pratiques n'avaient pas encore été inventés.) Après avoir été témoin de ce qu'il pense être un meurtre, le personnage de Stewart décide de résoudre le crime. Bien sûr, tout ne se passe pas comme prévu… Et pour plus d'anecdotes cinématographiques impressionnantes, consultez les 50 titres originaux pour les films à succès que nous sommes si heureux de ne pas avoir eu.
47 Un tramway nommé désir
46 C'est arrivé une nuit
IMDB / Columbia Pictures Corporation
It Happened One Night est l'un des trois films de l'histoire à avoir remporté les cinq principaux Oscars (Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur, Meilleure actrice et Meilleur scénario).
45 Shane
IMDB / Paramount Pictures
Alan Ladd joue le personnage principal, un flingueur énigmatique qui monte dans une petite ville du Wyoming dans l'espoir de s'installer tranquillement comme ouvrier agricole. Comme vous l'avez déjà deviné, les choses ne se passent pas vraiment comme prévu. Assez rapidement, Shane se met entre les citadins et un baron du bétail impitoyable. Le légendaire critique de cinéma du New York Times Bosley Crowther a qualifié le film de "peinture mobile riche et dramatique de la scène frontalière américaine".
44 L'histoire de Philadelphie
IMDB / MGM
Katherine Hepburn joue Tracy Lord dans The Philadelphia Story des années 40. La romcom dirigée par George Cukor parle d'une mondaine dont les plans de mariage sont compliqués lorsque son ex-mari et un journaliste du magazine tabloïd - joué par Cary Grant et James Stewart - se présentent respectivement sans être annoncés.
43 Cowboy de minuit
IMDB / Jerome Hellman Productions
Dans Midnight Cowboy de 1969, Jon Voigt joue un lave-vaisselle au Texas qui pense que travailler comme travailleuse du sexe à New York serait en train de progresser. Après quelques tentatives infructueuses de vente de son corps, il est pris sous l'aile d'un ne'er-do-well boiteux joué par Dustin Hoffman et les deux développent une relation d'affaires. Selon la légende, le film était l'un des favoris du président Jimmy Carter, il l'aurait projeté plusieurs fois au cinéma de la Maison Blanche.
42 Bonnie et Clyde
IMDB / Warner Bros.
Mettant en vedette Faye Dunaway et Warren Beatty en tant que couple titulaire, Bonnie and Clyde de 1967 est une version simplifiée de la vie de Bonnie Parker et Clyde Barrow - un couple réel de l'ère de la dépression qui, avec leur gang, a volé et assassiné leur chemin à travers Les Etats-Unis d'Amérique. Le film réalisé par Arthur Penn est considéré comme l'un des premiers films de l'ère New Hollywood.
41 King Kong
Images de la radio IMDB / RKO
Caractéristiques de la créature proto King Kong raconte l'histoire d'une énorme créature ressemblant à un singe, poussée par l'envie de posséder une belle jeune femme. Le classique de 1933 est particulièrement connu pour son animation en stop-motion, par Willis O'Brien, et une partition musicale révolutionnaire de Max Steiner. Pas tant aujourd'hui, mais, à l'époque, King Kong était terrifiant.
40 Le son de la musique
IMDB / Robert Wise Productions
Il y a des comédies musicales somptueuses, des biopics et des films sur les nazis. Un film qui réussit à combiner tout ce qu'il y a est une chose extrêmement rare, mais c'est ce que The Sound of Music de 1965 - avec Julie Andrews et Christopher Plummer star en tant que chefs de la famille Von Trapp - fait avec aplomb. Oui, c'est basé sur une histoire vraie. Dans la vraie vie, The Von Trapp Family Singers était l'un des groupes de concert les plus connus au monde dans les années 1930. Le film est adapté de la comédie musicale de Rogers et Hammerstein de 1959 du même nom. Et pour plus de films fondés sur la réalité, consultez ces 18 meilleurs films jamais réalisés sur la base d'histoires vraies.
39 Dr. Strangelove ou: Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe
Photos de IMDB / Columbia
Dr. Strangelove ou: Comment j'ai appris à cesser de m'inquiéter et à aimer La bombe est une satire politique de 1964 qui se concentre sur la perspective d'une confrontation nucléaire entre les États-Unis et l'Union soviétique. (Pour le contexte, à peine deux ans avant le monde avait presque été effacé à la suite de la crise des missiles cubains. On pourrait appeler cela de l'humour gibet pour l'ère nucléaire.) Le film a été réalisé, produit et co-écrit par Stanley Kubrick et stars Peter Sellers, George C. Scott et Slim Pickens.
38 Le trésor de la Sierra Madre
IMDB / Warner Bros.
Le trésor de la Sierra Madre a été l'une des premières productions hollywoodiennes à être tourné sur place en dehors des États-Unis… mais pas si loin! Le tournage a eu lieu au Mexique. Réalisé par John Huston, il met en vedette Humphrey Bogart et Tim Holt comme deux dériveurs qui s'associent avec un prospecteur grisonnant pour trouver - oui, vous l'avez deviné - le trésor de la Sierra Madre.
37 Les meilleures années de notre vie
IMDB / Samuel-Goldwyn Company
Après avoir lu un article du 7 août 1944 dans Time sur les difficultés rencontrées par les hommes rentrant chez eux après la guerre, Samuel Goldwyn a été inspiré pour produire un film sur les anciens combattants. 1946, Les meilleures années de notre vie, présente trois anciens combattants - chacun qui a été touché par la guerre de différentes manières - à leur retour dans leur ville natale de Boone City. Parmi les films sortis avant 1950, seuls sept titres ont fait plus d'affaires que celui-ci.
36 Le pont sur la rivière Kwai
IMDB / Horizon Pictures
Avant d'être Obi-Wan Kenobi, Alec Guinness était sans doute mieux connu pour son interprétation du lieutenant-colonel Nicholson dans le film de guerre épique de 1957, The Bridge On The River Kwai . Le film parle d'un groupe de prisonniers de guerre britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale. Ordonnés par leurs ravisseurs japonais de construire un pont d'importance stratégique, les soldats sabotent et retardent la progression jusqu'à ce que leurs commandants leur ordonnent de poursuivre les travaux.
35 Annie Hall
IMDB / Rollins-Joffe Productions
Mis à part quelques techniques cinématographiques astucieuses, il ne se passe pas grand-chose dans Annie Hall de 1977. Un comédien joué par Woody Allen (qui a également écrit et réalisé le film) dissèque sa relation avec une chanteuse de discothèque débutante nommée Annie Hall, jouée par Diane Keaton. Franchement, avec l'écriture de ce bien, il ne doit pas se passer grand-chose. Le film a été nommé le plus drôle jamais écrit par la Writers Guild of America dans sa liste des "101 scénarios les plus drôles".
34 Blanche-Neige et les sept nains
Une seule image animée se classe parmi les meilleurs films américains, et c'est Blanche-Neige et les sept nains de 1937 . Basé sur le conte de fées allemand des frères Grimm, ce sont les premières images animées de Disney. Le succès de Snow White a conduit Disney à aller de l'avant avec plus de productions de longs métrages, et Walt a ensuite utilisé les bénéfices pour financer un studio de 4, 5 millions de dollars à Burbank - l'emplacement sur lequel Walt Disney Studios est situé à ce jour.
33 On a survolé le nid du coucou
IMDB / Films fantastiques
One Flew Over The Cuckoo's Nest est un autre film parmi les meilleurs films américains qui a remporté les cinq principaux Oscars. Il met en vedette Jack Nicholson en tant que criminel qui décide de simuler une maladie mentale pour échapper à une peine de prison pour viol statutaire d'une jeune fille de 15 ans. Là, il est opposé à une infirmière tyrannique qui intimide subtilement ses patients pour qu'elle fasse ses enchères. Christopher Lloyd et Danny DeVito jouent les collègues patients de Nicolson; six ans plus tard, les deux étaient membres de la distribution de l'émission de télévision Taxi.
32 Le parrain, partie II
IMDB / Paramount Pictures
Lorsque vous entrez dans cette conversation sur les suites qui ne sont jamais aussi bonnes que l'original, quelqu'un mentionne invariablement The Godfather Part II de 1974 comme l'exception qui confirme la règle. Par exemple, c'est la seule suite parmi les meilleurs films américains. Alors que son prédécesseur a couvert les événements qui ont affecté la famille Corleone à la fin des années 1940, la suite fait des allers-retours entre la fin des années 1950 de Michael Corleone (Al Pacino) et l'histoire de son père immigré Don Vito Corleone - joué dans cet épisode par Robert DeNiro, pas Marlon Brando - au début du XXe siècle. À sa sortie, The Godfather Part II a recueilli des critiques mitigées de la part des critiques. Mais sa réputation ne fait que s'améliorer.
31 Le faucon maltais
IMDB / Warner Bros.
Dans Le Faucon maltais , Bogart incarne Sam Spade, un détective qui prend une affaire portée par une femme belle mais secrète incarnée par Mary Astor. Le partenaire de Sam est assassiné, et il se retrouve rapidement empêtré dans un réseau dangereux de crime et d'intrigues qui se concentre autour de la figurine maltaise enjouée mentionnée dans le titre.
30 Apocalypse maintenant
IMDB / Zoetrope Studios
Les années 1970 ont été une bonne décennie pour le réalisateur Francis Ford Coppola. Il a commencé avec le célèbre Patton , puis les deux films Godfather en 1971 et 1974, avant de conclure la décennie avec Apocalypse Now en 1979. Situé pendant la guerre du Vietnam, un jeune capitaine de l'armée américaine joué par Martin Sheen est chargé d'aller dans la nature pour trouver et éliminer le colonel Kurtz. Joué par Marlon Brando, Kurtz est un officier autrefois prometteur qui serait devenu fou. "L'horreur!"
29 Double indemnité
IMDB / Paramount Pictures
Le terme «double indemnité» fait référence à une clause de certaines polices d'assurance-vie qui double le paiement dans de rares cas lorsque le décès est causé accidentellement, comme lors de la conduite d'un chemin de fer. Le drame policier du film noir du même nom de 1944 met en vedette Fred MacMurray en tant que vendeur d'assurance, Barbara Stanwyck en tant que femme au foyer provocatrice qui souhaite que son mari soit mort et Edward G.Robinson en tant qu'expert en sinistres dont le travail consiste à trouver des réclamations bidon. Alors que les critiques du classique dirigé par Billy Wilder étaient pour la plupart favorables, le contenu macabre de l'histoire rendait Double Indemnity inconfortable à regarder pour beaucoup à l'époque.
28 Tout sur Eve
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Mettant en vedette Bette Davis dans ce que Roger Ebert a appelé son plus grand rôle, All About Eve des années 1950 parle d'une actrice en herbe - la titulaire Eve (Anne Baxter) - qui arrive dans le vestiaire de la méga-star de Broadway Margo Channing. Channing, jouée par Davis, est absorbée par son histoire de vie mélancolique et replie la personne qui arrive dans sa vie, bien qu'il apparaisse bientôt qu'Ève a des arrière-pensées.
27 midi
IMDB / Stanley Kramer Productions
High Noon suit deux heures difficiles dans la vie d'un ancien maréchal (Gary Cooper) et de sa nouvelle épouse (Grace Kelly) alors qu'ils se préparent à quitter la petite ville. L'ex-avocat apprend que le criminel local Frank Miller a été libéré et vient se venger du maréchal qui l'a dénoncé.
26 M. Smith se rend à Washington
Photos de IMDB / Columbia
M. Smith Goes To Washington raconte l'histoire d'un sénateur américain qui lutte contre un système politique corrompu. Frank Capra - qui a également dirigé le film It Happened One Night susmentionné - a réalisé le film, qui a finalement remporté 11 Oscars.
25 Pour tuer un oiseau moqueur
IMDB / Universal Pictures
En 1960, To Kill a Mockingbird , le roman historique de Harper Lee sur la race et la justice dans l'Alabama du milieu du siècle, sortit en rayon. Il a immédiatement réussi et a remporté un Pulitzer. À peine deux ans après la publication, une adaptation cinématographique - mettant en vedette Gregory Peck dans le rôle de la morale morale Atticus Finch - a frappé les écrans.
24 ET L'extra-terrestre
IMDB / Universal
ET L'extra-terrestre est l'histoire d'un extraterrestre bienveillant qui est découvert et lié d'amitié par un jeune garçon et un miniature Drew Barrymore après avoir été abandonné sur Terre. ET a été un blockbuster immédiat et a dépassé Star Wars pour devenir le film le plus rentable de tous les temps - un record qu'il a détenu pendant onze ans jusqu'à ce que Jurassic Park, un autre film réalisé par Steven Spielberg, le dépasse en 1993.
23 Les raisins de la colère
IMDB / 20th Century Fox
Quelques mois seulement après la publication en 1939 du roman de John Steinbeck sur la Dépression, la version cinématographique de The Grapes Of Wrath a frappé les écrans. L'histoire raconte l'histoire d'une famille de fermiers chassés de leur maison de l'Oklahoma par la sécheresse, les difficultés économiques et les changements de l'industrie agricole et partit dans l'espoir d'une vie meilleure en Californie.
22 Certains l'aiment chaud
IMDB / Ashton Productions
Certains l'aiment chaud de 1959 stars Marylin Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon. Après avoir été témoin d'un meurtre, les personnages de Curtis et Lemmon se déguisent en femmes et rejoignent un groupe de jazz féminin dirigé par Monroe. À l'époque, le sujet empêchait le film d'obtenir l'approbation du Code de production cinématographique, car il jouait avec l'idée d'homosexualité et comportait des travestissements. Le succès de Some Like It Hot était en partie responsable de la suppression du code.
21 Quartier chinois
IMDB / Paramount Pictures
IMDB / Paramount Pictures
Réalisé par Roman Polanski, Chinatown est un film de mystère néo-noir américain de 1974 qui met en vedette Jack Nicolson et Faye Dunaway. Chinatown a été inspiré par une série de différends sur l'eau du sud de la Californie au début du 20e siècle, qui, en raison de la passion du film, n'auraient pas pu être aussi ennuyeux qu'ils le semblent. Le consensus critique de Rotten Tomatoes se lit comme suit: "Aussi meurtri et cynique que la décennie qui l'a produit, ce noir classique bénéficie du scénario brillant de Robert Towne, de la main ferme du réalisateur Roman Polanski et des merveilleuses performances de Jack Nicholson et Faye Dunaway."
20 C'est une vie merveilleuse
IMDB / Liberty Films
James Stewart et Frank Capra jouent dans un film qui est devenu une partie inextricable de la saison des fêtes. Fait amusant: M. Potter a été joué par Lionel Barrymore, un célèbre Ebenezer Scrooge dans les dramatisations radio de A Christmas Carol à l'époque.
19 Sur le front de mer
IMDB / Horizon Pictures
Dans On The Waterfront , Marlon Brando incarne Terry Malloy, un docker qui témoigne contre un boss impitoyable qui contrôle le Hoboken Waterfront. L'intrigue est basée sur une histoire vraie du débardeur lanceur d'alerte Anthony DeVincenzo. Dans sa critique du 29 juillet 1954, le critique du New York Times , AH Weiler, a qualifié le film "d'utilisation inhabituellement puissante, excitante et imaginative de l'écran par des professionnels talentueux".
18 Le Général
IMDB / Buster Keaton Productions
Le général , avec Buster Keaton, n'a pas été bien reçu par les critiques et le public, ce qui a entraîné des retours au box-office médiocres. Le film a été réalisé pour 750 000 $ - une fortune à l'époque - et son échec à dégager un bénéfice significatif signifiait que Keaton avait perdu son indépendance en tant que cinéaste. Malgré cela, The General a depuis été réévalué et est maintenant souvent classé parmi les meilleurs films américains jamais réalisés.
17 Le diplômé
Un jeune homme sans direction (Dustin Hoffman) a rendez-vous avec l'amie de ses parents, Mme Robinson (Anne Bancroft). Les choses vont totalement de côté, cependant, quand il tombe amoureux de la fille de Mme Robinson, Elaine (Katharine Ross).
16 Sunset Boulevard
IMDB / Paramount Pictures
Dans Sunset Boulevard des années 1950, une reine du cinéma muet vieillissante - jouée par la véritable star du cinéma muet Gloria Swanson - ne peut pas se résoudre à accepter que sa célébrité soit terminée, et fait appel à un jeune scénariste (William Holden) pour l'aider à la mettre en place retour du film. Le scénariste pense qu'il peut vaincre la star fanée, mais il la sous-estime, ce qui conduit finalement à une situation de violence et de folie. À sa sortie, The Hollywood Reporter a écrit que les générations futures "se donneraient pour tâche d'analyser la durabilité et la grandeur" du film.
15 2001: Une odyssée spatiale
IMDB / MGM
Avant Alexa, il y avait HAL 9000, l'antagoniste du film séminal de science-fiction de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey . Comme Alexa, Hal est un ordinateur parlant. Contrairement à Alexa, HAL est en charge d'un vaisseau spatial interplanétaire - et malveillant à un défaut. Quand il est sorti, en 1968, Penelope Gilliatt, écrivant dans The New Yorker , l'a décrit comme "hypnotiquement divertissant… drôle sans être une fois bâillonné, mais… aussi plutôt déchirant".
14 Psycho
IMDB / Shamley Productions
Psycho , un autre film d'Alfred Hitchcock, parle d'un jeune homme poli mais plutôt nerveux qui s'intéresse à la taxidermie et à une relation avec sa mère qui, aujourd'hui, serait mieux décrite comme "problématique". Psycho a brisé les tabous pour la représentation des comportements déviants, de la sexualité et du sang dans le cinéma américain. Maintenant, beaucoup le considèrent comme le premier exemple du genre du film slasher.
13 Star Wars: Un nouvel espoir
IMDB / Lucasfilm
Vous connaissez l'affaire: un garçon de ferme et un gang de chiffons composé d'un sorcier, d'un passeur, d'une princesse, de deux robots et d'un setter irlandais de sept pieds de haut se sont donné pour mission de sauver la galaxie d'un empire maléfique. Écrit et réalisé par George Lucas, le succès du film original a engendré la deuxième franchise de films la plus rentable de tous les temps. Plus de 11 films - avec une moyenne de 840 millions de dollars chacun - Star Wars a rapporté 9, 2 milliards de dollars dans le monde.
12 Les chercheurs
Photos de IMDB / CV Whitney
The Searchers est un western de 1956 avec John Wayne et Natalie Wood. Ethan Edwards (Wayne) rentre au Texas après la guerre civile. Lorsque des membres de la famille de son frère sont tués ou enlevés par des Maranches en maraude, il jure de les retrouver et de les ramener à la maison, aussi longtemps que cela prendra. Le critique Roger Ebert a écrit qu'Ethan Edwards est "l'un des personnages les plus convaincants jamais créés par Ford et Wayne".
11 lumières de la ville
IMDB / Charles Chaplin Productions
Bien que les soi-disant «films sonores» soient devenus populaires lorsque Charlie Chaplin a commencé à développer le script pour City Lights en 1928, il a choisi de continuer à travailler avec des productions silencieuses. L'histoire - écrite, produite, dirigée, notée et éditée par Chaplin - suit les mésaventures du personnage de Tramp de Chaplin alors qu'il tombe amoureux d'une fille aveugle et développe une amitié turbulente avec un millionnaire alcoolique.
10 L e magicien d'Oz
IMDB / 1939 Warner Home Video
The Wizard Of Oz est le seul film parmi les meilleurs films américains à avoir été réalisé par cinq réalisateurs. Pourtant, il était principalement dirigé par Victor Fleming qui a quitté le plateau pour reprendre la production troublée de Autant en emporte le vent .
8 Vertige
IMDB / Paramount Pictures
Vertigo est l'histoire d'un ancien officier policier qui souffre d'une peur intense des hauteurs. Il a été embauché pour empêcher la femme d'un vieil ami de se suicider, mais tout n'est pas comme il semble. Le chef-d'œuvre envoûtant et fascinant de Hitchcock nous en dit long sur les blocages et les prédilections du réalisateur. Les critiques étaient mitigées et, pour ce qu'il en coûtait, Vertigo ne faisait pas aussi bien que les films précédents de Hitchcock. Frustré par sa réception, Hitchcock a en partie blâmé l'apparence vieillissante de la star Jimmy Stewart - qui, à l'époque, avait 50 ans.
7 Liste de Schindler
Image via YouTube
La liste de Schindler raconte l'histoire réelle d' Oskar Schindler, un homme d'affaires allemand qui prend des dispositions pour que ses travailleurs juifs soient protégés, pour que son usine continue de fonctionner et, ce faisant, leur sauve la vie. Le consensus critique de Rotten Tomatoes se lit comme suit: " La Liste de Schindler mélange l'horreur abjecte de l'Holocauste avec l'humanisme tendre de Steven Spielberg pour créer le chef-d'œuvre dramatique du réalisateur."
6 Laurent d'Arabie
IMDB / Horizon Pictures
Lawrence d'Arabie est basé sur l'histoire vraie du lieutenant britannique TE Lawrence. Pendant la Première Guerre mondiale, Lawrence (Peter O'Toole) est envoyé en Arabie pour obtenir l'aide des Arabes dans la lutte britannique contre les Turcs. Contre les ordres de son officier supérieur, Lawrence part en chameau à travers le désert pour attaquer un port turc. Lawrence d'Arabie a reçu des nominations pour dix Oscars en 1963; il a remporté un total de sept, dont le meilleur film et le meilleur réalisateur.
5 Autant en emporte le vent
IMDB / MGM
Rappelez-vous comment Victor Fleming a été retiré du Magicien d'Oz pour qu'il puisse remettre Gone With The Wind sur la bonne voie? Eh bien, ça a marché. Le drame épique de la guerre civile est rapidement devenu le film le plus rentable à ce moment-là et a détenu le record pendant une génération. Une fois ajusté pour l'inflation, il reste le box-office le plus réussi de l'histoire.
4 Chanter sous la pluie
IMDB / MGM
Le classique de 1952 est une version légère de la transition massive du cinéma des images silencieuses aux films avec du son. Don (joué par Gene Kelly) et Lina (Jean Hagen) ont été castés à plusieurs reprises en couple romantique, mais lorsque leur dernier film est refait en comédie musicale, seul Don a la voix pour la nouvelle partie chantante et Kathy (jouée par Debbie Reynolds) est engagé pour enregistrer sur la voix de Lina.
4 Raging Bull
IMDB / Chartoff-Winkler Productions
Tourné en noir et blanc graveleux, le Raging Bull des années 1980 est l'histoire vraie de Jake LaMotta, un boxeur de poids moyen qui gravit les échelons pour gagner son premier coup à la couronne des poids moyens, combattant ses propres démons en cours de route. Bien qu'il ait reçu des critiques et des critiques initiales mitigées en raison de son contenu violent, il a continué à gagner une réputation critique élevée et est maintenant souvent considéré comme le magnum opus du réalisateur Martin Scorsese.
"De tous les gin joints dans toutes les villes du monde, elle entre dans la mienne." La ligne immortelle est prononcée Rick Blaine (Humphrey Bogart) dans le film Casablanca . Tourné et tourné pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'agit d'un Américain expatrié qui dirige une boîte de nuit à Casablanca, au Maroc. Bien au-delà des attentes, Casablanca a remporté l'Academy Award du meilleur film, tandis que Michael Curtiz a été sélectionné comme meilleur réalisateur.
3 Casablanca
IMDB / Mercury Productions
Le Parrain se concentre sur la puissante famille criminelle italo-américaine de Don Vito Corleone (Marlon Brando) dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. En particulier, le récit se concentre sur son fils cadet, Michael (Al Pacino), entraîné dans l'entreprise familiale. Basé sur le roman du même nom de Mario Puzo, The Godfather est largement considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps. Et pour des films plus emblématiques, consultez les 40 scènes de films les plus célèbres de tous les temps.
2 Le parrain
1 citoyen Kane
Cela commence par le dernier mot d'un vieil homme: "Rosebud". À partir de ce moment, Citizen Kane de 1941 est principalement raconté à travers des flashbacks et la recherche d'un journaliste d'actualités cherchant à comprendre la signification de ce seul mot. Le film quasi biographique, écrit, réalisé et produit par Orson Welles examine la vie et l'héritage de Charles Foster Kane, qui est également joué par Welles. Et pour en savoir plus, consultez les 40 plus grands films pour adolescents jamais classés.
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