Vous souvenez-vous quand vous avez appris pour la première fois que la chanson de Peter, Paul & Mary "Puff, the Magic Dragon" parlait vraiment de marijuana? Si vous étiez comme la plupart des gens, cela vous a époustouflé. Comment une chanson qui semblait si innocente, que nous chantions tous quand nous étions enfants, pourrait-elle être une métaphore pas si subtile de la drogue?
En fait, nous avons été dupés. "Puff, the Magic Dragon" était vraiment un dragon magique et pas seulement de la propagande de drogue. Mais si nous n'avons rien appris d'autre de l'expérience, c'était pour ne jamais prendre une chanson à sa valeur nominale. Les mélodies les plus accrocheuses peuvent cacher des paroles assez troublantes. Si vous ne faites pas attention, vous pouvez finir par danser lentement lors de votre mariage sur une chanson que vous pensiez être super romantique mais qui parlait vraiment d'un gars qui avait sérieusement besoin d'une ordonnance restrictive. Voici 30 exemples de chansons pop bien-aimées qui ne sont pas vraiment sur ce que vous pensez qu'elles sont.
1 "Chaque souffle que vous prenez" par la police
Si vous avez atteint la majorité dans les années 80, il y a de fortes chances qu'ils aient joué cette chanson lors de votre bal de promo ou de votre bal. Si vous ne faites pas attention, cela pourrait ressembler à une ode à l'amour sans fin. Mais écoutez à nouveau et vous vous rendrez compte que c'est en fait du point de vue d'un harceleur. Même Sting est stupéfait par la façon dont ses paroles ont été complètement mal comprises. "Je pense que la chanson est très, très sinistre et moche", dit-il. "Les gens l'ont en fait mal interprété comme étant une petite chanson d'amour douce, alors que c'est tout le contraire."
2 "Hey Ya!" par Outkast
Nous étions tous trop occupés à chanter "Shake it like a Polaroid picture" pour nous demander ce que cette chanson disait vraiment, mais vous n'avez pas à lire entre les lignes pour réaliser qu'il s'agit d'un mariage profondément malheureux. Nous obtenons notre premier indice quand André 3000 commence à remercier maman et papa "pour être restés ensemble / parce que nous ne savons pas comment". Nous n'avons jamais une idée complète de pourquoi et comment sa relation est si misérable, mais il y a des indices avec des lignes comme "les séparations sont toujours meilleures" et la partie concernant le déni parce que "nous savons que nous ne sommes pas heureux ici". Mais lui ou quiconque s'adresse à André ne veut pas entendre parce que "vous voulez juste danser".
3 "Closing Time" par Semisonic
Qu'est-ce que cela pourrait être sinon une chanson sur un bar qui ferme à la fin de la nuit et le barman disant à tout le monde de sortir? Eh bien, il s'avère que c'est vraiment la naissance d'un bébé. Le chanteur Dan Wilson a écrit cette chanson pour sa fille, née 3 mois prématurément. Wilson a essayé de garder les paroles ambiguës, afin que ses camarades de groupe ne soient pas ennuyés de jouer une chanson sur un bébé. Mais à ce stade, Wilson est surtout amusé que personne ne l'ait compris. "Des millions et des millions de personnes ont acheté la chanson, l'ont entendue et ne l'ont pas reçue", a-t-il dit une fois lors d'un spectacle. "Ils pensent qu'il s'agit de rebondir d'un bar, mais de rebondir de l'utérus."
4 "Vous pouvez m'appeler Al" par Paul Simon
Chaque fois que nous entendons la chanson, nous pensons automatiquement à cette vidéo avec Chevy Chase, où il se synchronise de manière hilarante à côté d'un misérable Paul Simon. En fait, Simon donnait plus d'indices sur le sujet de la chanson que Chase. "Whoa mes nuits sont si longues", chante Simon. "Où sont ma femme et ma famille? Et si je meurs ici?" Et la peur existentielle ne fait qu'empirer à partir de là. Le narrateur de la chanson erre à travers un pays étranger, sans argent et à la recherche «d'anges dans l'architecture». Sa femme est partie, il a des hallucinations, il est dans une spirale descendante. Quoi que l'avenir lui réserve, ce n'est pas bon.
5 "MMMBop" par Hanson
Vous pensiez probablement que "MMMbop" n'était qu'une chanson absurde sur un mot absurde. Mais c'est peut-être l'une des chansons les plus profondément philosophiques jamais écrites et interprétées par des enfants. Zac Hanson, qui n'avait que 11 ans au moment de la sortie de la chanson, a expliqué que "MMMBop" concernait vraiment "la futilité de la vie". Tu peux répéter s'il te plait?
"Les choses vont disparaître", a-t-il poursuivi, "que ce soit votre âge et votre jeunesse, ou peut-être l'argent que vous avez, ou quoi que ce soit." Les paroles ne sont certainement pas aussi joyeuses que la musique. "Vous avez tellement de relations dans cette vie / Seulement une ou deux dureront / Vous traversez toutes les douleurs et les conflits / Ensuite, vous tournez le dos et ils sont partis si vite." Wow, c'est triste !
6 "Vous êtes belle" par James Blunt
James Blunt n'a pas mâché ses mots en expliquant sa réaction aux fans qui pensent que "tu es belle" est une ballade romantique. "Ces gens sont en hausse", a-t-il dit. Donc, si ce n'est pas censé faire honneur à la beauté d'une femme, que se passe-t-il exactement? "Il s'agit d'un gars qui est haut comme un cerf-volant dans le métro traquant la petite amie de quelqu'un d'autre quand ce gars est là devant lui", a expliqué Blunt. "Il devrait être enfermé ou mis en prison pour être une sorte de pervers."
7 "Got to Get You Into My Life" par les Beatles
Cette chanson tapante de Paul McCartney a toujours semblé assez simple. "Ooh, alors je te vois soudain / Ooh, t'ai-je dit que j'avais besoin de toi / Chaque jour de ma vie!" Cela doit concerner une femme qu'il aime, non? Pas vraiment. La vérité a été révélée dans une biographie de 1997 intitulée Paul McCartney: De nombreuses années à partir de maintenant , dans laquelle McCartney explique qu'il a écrit la chanson "quand j'ai été initié au pot. Donc c'est vraiment une chanson à ce sujet, ce n'est pas à une personne… C'est en fait une ode au pot. Comme quelqu'un d'autre pourrait écrire une ode au chocolat ou à un bon claret."
8 "Né aux USA" de Bruce Springsteen
Si vous jugez par le refrain, cette chanson utilisée dans les campagnes présidentielles par Ronald Reagan et Bob Dole est à peu près aussi patriotique que possible.
"Né aux États-Unis! Je suis un papa rockin cool aux États-Unis!"
Mais le reste de l'hymne de Springsteen pompant le poing supplie de cet optimisme, qui pleure un vétérinaire de la guerre du Vietnam "m'a envoyé à l'étranger / pour aller tuer l'homme jaune". Le verset le plus déprimant parle d'un frère qui est allé combattre le Viet Cong. "Ils sont toujours là", chante tristement Springsteen. "Il est tout parti."
9 "Éclipse totale du cœur" par Bonnie Tyler
Parfois, les chansons de rupture jettent un regard larmoyant sur une relation qui s'est effondrée, et parfois il ne s'agit pas du tout de rupture, mais vraiment de vampires. Attends quoi? Jim Steinman, le gars qui a écrit "Total Eclipse of the Heart" pour Bonnie Tyler, dit que le titre original de la chanson était "Vampires in Love" et si vous écoutez attentivement les paroles, "ce sont vraiment des lignes de vampires", dit-il. "Il s'agit de l'obscurité, de la puissance de l'obscurité et de la place de l'amour dans l'obscurité." Écoutez-le et vous verrez ce qu'il veut dire. Des paroles comme "Et si tu me tiens serré / Nous nous accrocherons pour toujours", cela ressemble à une déclaration d'amour "immortelle" aux vampires.
10 "Boîte en forme de coeur" par Nirvana
Il y a eu des affirmations folles sur ce que le génie troublé Kurt Cobain essayait de dire avec les paroles bizarres de cette chanson. L'explication la plus étrange est probablement venue de sa veuve, Courtney Love, qui insiste sur le fait que la chanson parle d'elle, euh… espace privé. Mais dans la biographie autorisée de Nirvana Come As You Are , Cobain était assez clair sur le sens de la chanson, expliquant qu'il s'agissait de "petits enfants atteints de cancer".
Apparemment, il a regardé des infopublicités mettant en vedette des enfants en phase terminale et l'a trouvé "plus triste que tout ce à quoi je peux penser".
11 "Dans l'air ce soir" de Phil Collins
Les rumeurs entourant ce hit de Phil Collins sont tout simplement macabres. Selon la légende urbaine, Collins a écrit cette chanson après avoir vu un homme laisser quelqu'un se noyer sans essayer de le sauver. Il y a même des histoires selon lesquelles Collins a trouvé l'homme en question, l'a invité à un spectacle et l'a ensuite distingué devant un public à guichets fermés, annonçant que "In the Air Tonight" parlait de lui avant de pénétrer dans une version particulièrement vicieuse.
Mais rien de tout cela n'est vrai, selon Collins. Comme il l'a expliqué dans une interview de Tonight Show , la chanson parlait de son divorce. "Parfois, c'est comme, 'je t'aime. Ne raccroche pas'", a déclaré Collins. "Et parfois c'est comme, " Eh bien, vous. " Et c'est là qu'intervient une chanson comme. Il y a évidemment beaucoup de colère là-dedans."
12 "Jump" par Van Halen
Peu de chansons dans l'histoire de la musique ont semblé aussi anodines que "Jump", une chanson dans laquelle David Lee Roth nous implore de sauter beaucoup. Pas beaucoup de couches là-bas. Mais Roth a révélé que les origines de la chanson sont en réalité beaucoup plus sombres que quiconque aurait pu le deviner.
"Je regardais la télévision un soir et c'était le journal de cinq heures et il y avait un camarade debout au sommet des tours Arco à Los Angeles", se souvient Roth. "Il était sur le point de vérifier plus tôt, il allait faire le reportage de 33 histoires. Il y avait une foule de gens dans le parking en bas, criant" Ne sautez pas, ne sautez pas. " Et je me suis dit: «Saute». Donc, je l'ai écrit et finalement il a fait son chemin."
Sensationnel. Juste comme ça, la chanson qui nous a toujours fait sourire parce que c'était amusant et idiot est devenue la chanson la plus déprimante sur le suicide jamais enregistrée .
13 "Pretty in Pink" par The Psychedelic Furs
Lorsque John Hughes a décidé de baser son film de 1986 sur l'amour des adolescents sur une chanson obscure de Psychedelic Furs, il aurait peut-être dû écouter un peu plus attentivement les paroles. Pour être honnête, nous avons toujours pensé que la chanson parlait d'une fille qui, euh… était jolie en rose?
Ce n'est pas le cas, explique le chanteur et parolier de Furs Richard Butler, qui a expliqué que la chanson était "une métaphore pour être nu". Il continue en expliquant que la fille dans la chanson "pense qu'elle est voulue et demandée et intelligente et belle, mais les gens parlent d'elle derrière son dos. C'était l'idée de la chanson. Et John Hughes, bénisse son cœur en retard, l'a pris complètement à la lettre et a complètement dépassé la métaphore! " Si Molly Ringwald vous vient à l'esprit chaque fois que vous entendez cette chanson, alors vous êtes aussi confus que John Hughes.
14 "Jack & Diane" par John Mellencamp
"Jack & Diane" est à peu près aussi clair que les chansons, à l'exception d'un détail crucial. Selon Mellencamp, Jack n'était pas censé être un homme blanc.
"C'est vraiment une chanson sur les relations raciales et une fille blanche avec un gars noir, et c'est de cela qu'il s'agit", a expliqué Mellencamp à sa maison de disques en 1982. Les directeurs de l'enregistrement n'ont pas été impressionnés et auraient dit à Mellencamp: "Whoa, tu ne peux pas lui faire autre chose que ça?"
Il a finalement accepté de couper les paroles, expliquant clairement que Jack est afro-américain, et se concentrant plutôt sur lui comme une star du football. Le single à succès le plus réussi de Mellencamp ne se souvient peut-être pas d'une célébration des relations biraciales, mais c'est certainement là que cela a commencé.
15 "Cracklin 'Rosie" par Neil Diamond
C'était le premier hit # 1 de Neil Diamond, et la plupart des gens supposaient simplement que Cracklin 'Rosie, décrite dans la chanson comme une "femme achetée en magasin" et une "dame du pauvre", était une prostituée. Il s'avère que Rosie n'était même pas censée être une personne du tout. Diamond a révélé dans une interview à Rolling Stone que la chanson était inspirée d'une tribu amérindienne au Canada qui avait plus d'hommes que de femmes. "Le samedi soir, quand ils sortent, les gars ont tous leur fille", a déclaré Diamond. Mais les gars qui n'ont pas pu trouver de fille "ont plutôt une bouteille de Cracklin 'Rosie", a-t-il dit. "C'est leur fille pour le week-end." Certains établissements vinicoles ont même brièvement vendu leur propre version du vin Cracklin 'Rosie, bien qu'il n'ait jamais été aussi populaire que la chanson.
16 "Margaritaville" par Jimmy Buffett
C'est une chanson qui évoque des images de journées d'été paresseuses et de boire trop de margaritas. Mais si vous avez déjà chanté plus que la partie "certaines personnes prétendent qu'il y a une femme à blâmer", vous avez peut-être remarqué que les paroles brossent un tableau sombre. Le narrateur de la chanson n'est pas en vacances, mais «dépérit» dans une communauté balnéaire, se fait tatouer dont il ne se souvient pas, cherche des salières perdues et boit des cocktails sans fin pour «m'aider à tenir le coup». Est-il sans but et déprimé à cause d'une relation ratée? Cela semble sûr, et au fur et à mesure que la chanson se déroule, il passe d'insister "ce n'est la faute de personne", à "l'enfer, ça pourrait être ma faute", pour finalement "c'est ma putain de faute".
17 "Macho Man" par The Village People
Quand vous pensez à la chanson "Macho Man" de Village People, deux mots qui ne vous viennent probablement pas à l'esprit sont sombres et sérieux. Mais c'est apparemment ce que les auteurs-compositeurs français avaient en tête, selon David Hodo, autrement connu comme le travailleur de la construction. "À l'époque, le macho avait été banni de la langue anglaise par le mouvement féministe", explique Hodo. Nous ne nous souvenons pas que ce soit tout à fait le cas, mais quoi qu'il en soit, certaines personnes craignaient que la masculinité ne soit attaquée, et le monde avait besoin d'une chanson défendant des hommes qui n'avaient pas peur de s'habiller comme des Indiens sexy ou des motards torse nu.
"Lorsque les producteurs nous ont réunis pour ce faire, ils voulaient que tout cela soit très sérieux", explique Hodo. "Ça allait être très sombre et très sérieux." Heureusement, les Village People ont décidé qu'il n'y avait "aucun moyen de le faire sérieusement" et ont fini par enregistrer la version campy et légère à la place. Mais quand vous écoutez à nouveau la chanson, souvenez-vous que des paroles comme "Tout homme doit être un homme macho macho / Pour vivre une vie de liberté, les machos prennent position" étaient conçues sans une pointe d'ironie.
18 "Les arbres" de Rush
Les fans des légendes prog-rock Rush pourraient être tentés de sur-analyser une chanson comme "The Trees". Cette histoire de "troubles dans la forêt", avec des érables et des chênes anthropomorphes qui se battent pour la lumière du soleil, ressemble vraiment à une allégorie des droits civils, ou à un argument en faveur de la politique libertaire, ou peut-être un récit édifiant sur la futilité de la guerre. Mais lorsque le batteur et parolier de Rush, Neil Peart, a été invité lors d'une interview avec le magazine Modern Drummer à expliquer la chanson, il a dit qu'elle était beaucoup, beaucoup, beaucoup plus simple que n'importe laquelle des théories. "J'ai vu une image de dessin animé de ces arbres qui continuent comme des fous", a déclaré Peart. "Je me suis dit: 'Et si les arbres se comportaient comme des gens?'" Hum… c'est tout?
19 "99 Luftballons" par Nena
Tout sur cette merveille accrocheuse à un coup sonne comme un fluff de synthétiseur des années 80. Allez, c'est une chanson sur les ballons… Quatre-vingt-dix-neuf ballons! Y a-t-il déjà eu une chanson plus sans importance? Eh bien, si vous pensez cela, vous voudrez peut-être l'écouter à nouveau. Il y a une plus grande histoire qui se passe dans ce morceau que juste un tas de ballons qui prennent leur envol. Il a été inspiré par quelque chose que la chanteuse principale Gabriele Kerner a vu lors d'un concert des Rolling Stones à Berlin-Ouest lors de leur tournée Tattoo You .
"Mick Jagger a sorti des milliers de ballons à la fin du concert", se souvient-elle. "Ils ont tous été ramassés par le vent et transportés en direction de Berlin-Est - au-dessus du mur de Berlin. Je n'oublierai jamais cette image." Elle et le guitariste-parolier Carlo Karges ont imaginé ce qui pourrait arriver si les ballons étaient confondus avec des OVNIS, ce qui conduisait divers pays à tirer des missiles les uns sur les autres et, inévitablement, une guerre nucléaire à outrance. Oui, c'est vrai, "99 Luftballons" concerne la dévastation nucléaire causée par un paquet innocent de ballons libérés dans le ciel par Mick Jagger.
20 "Royals" par Lorde
On l'a appelé un hymne pour la génération Y, un rejet générationnel du consumérisme et du matérialisme. "Nous ne serons jamais royaux", chante-t-elle. "Ça ne coule pas dans notre sang / Ce genre de lux n'est pas pour nous / Nous avons envie d'un buzz différent." Semble assez coupé et séché. Mais quand la chanteuse pop néo-zélandaise a expliqué les origines de la chanson, le message était un peu plus… littéral.
Elle avait apparemment feuilleté un vieux numéro de National Geographic et était tombée sur une photo de "ce mec qui signe des balles de baseball", a expliqué Lorde à VH1. "Il était un joueur de baseball et sa chemise disait Royals. J'étais comme, j'aime vraiment ce mot, parce que je suis un grand fétichiste des mots. Je choisirai un mot et j'épinglerai une idée à cela." Ce "mec" s'est avéré être George Brett, ancien joueur de troisième but des Royals de Kansas City.
21 "Fire and Rain" de James Taylor
La partie dont la plupart des gens se souviennent de cette chanson est la ligne "doux rêves et machines volantes en morceaux au sol", qui sonne comme un accident d'avion fatal. Taylor faisait-il référence à une femme nommée Suzanne, mentionnée plus tôt dans la chanson pour les plans élaborés qui «mettaient fin à (son)»? Tout cela était très mystérieux, mais cela ressemblait à une histoire d'amour avec une fin malheureuse, grâce à un avion qui s'est écrasé et a tué l'objet des affections de Taylor. Eh bien, vous pouvez vous détendre, car rien de tout cela n'est vrai. La Suzanne dont Taylor chante est Suzanne Schnerr, une amie d'enfance de Taylor qui s'est suicidée alors qu'il enregistrait son premier album. Quant à la machine volante en morceaux, elle n'a rien à voir avec un avion. Taylor abandonnait son ancien groupe, The Flying Machines, qui s'est terminé en termes moins qu'amicaux. Il n'y a pas eu d'accident d'avion, ou du moins il n'y en avait pas dans ce classique de James Taylor.
22 "All Star" par Smash Mouth
Il est probablement impossible d'entendre cette chanson et de ne plus penser à Shrek ou à l'une de ses suites. Mais croyez-le ou non, "All Star" n'a vraiment rien à voir avec les adorables ogres verts exprimés par Mike Myers. Il y a eu de nombreuses théories selon lesquelles le méga-hit Smash Mouth était un avertissement concernant le changement climatique. Les paroles soutiennent cette affirmation, avec des phrases comme "C'est un endroit cool et ils disent qu'il fait plus froid / Tu es emmitouflé maintenant attends jusqu'à ce que tu vieillisses" et "L'eau se réchauffe donc tu pourrais aussi bien nager / Mon monde est sur le feu. Et le vôtre? " Greg Camp, le guitariste et auteur-compositeur du groupe, a insisté sur le fait que la chanson n'est pas "complètement" sur le changement climatique mais a admis "qu'elle a des éléments" et aborde directement "un trou dans la couche d'ozone et le réchauffement climatique."
23 "Detroit Rock City" par KISS
La première chanson de Destroyer , sans doute le meilleur album de KISS, est largement considérée comme un hymne de fête et un hommage à la ville de Détroit. Mais c'est aussi l'histoire tragique d'un fan adolescent qui a appris trop tard qu'il y a pire que d'être en retard à un concert KISS. Le chanteur principal Paul Stanley a admis que la chanson n'était pas une célébration de rock frappant, mais était en fait inspirée par un vrai fan de KISS décédé dans un accident de voiture, heurtant un camion dans une collision frontale tout en accélérant pour arriver à un spectacle à l'heure. "Je pensais, comme c'est étrange et combien frappant et la juxtaposition de quelqu'un qui vient à un concert KISS, qui célèbre la vie, pour perdre la vie", a rappelé Stanley. "C'était la tournure de" Detroit Rock City. "" La question de savoir si cette mort mythique de fan s'est réellement produite a fait l'objet de nombreux débats, et un détective dévoué tente toujours d'identifier l'accident qui a pu inspirer la chanson.
24 "Wonderful Tonight" par Eric Clapton
Clapton n'a jamais été aussi sucré que dans cette ballade d'amour avec sa future épouse Pattie Boyd, également connue sous le nom d'ex-Mrs. George Harrison et la femme qui avait autrefois Clapton "à genoux" dans "Layla".
Mais alors que cet air ne semble pas être une adoration sans vergogne - Clapton fait-il autre chose que de dire à sa petite amie qu'elle est magnifique et qu'elle est merveilleuse et qu'il l'aime tellement? - Boyd a affirmé une fois que le simple fait d'écouter cette chanson pouvait être une "torture".
Qu'est-ce que ça signifie? La rumeur dit que "Wonderful Tonight" a été écrit lorsque Boyd et Clapton se préparaient à assister à une fête organisée par des amis Paul et Linda McCartney, une célébration de l'anniversaire de Buddy Holly. Boyd a pris plus de temps que d'habitude pour se préparer, et chaque fois qu'elle a essayé une nouvelle tenue, Clapton a dit: "Tu es magnifique. Pouvons-nous s'il vous plaît partir maintenant?" Il finit par s'ennuyer d'attendre, ramassa une guitare et écrivit "Wonderful Tonight" sur place, comme un signe sarcastique de l'incapacité de Boyd à prendre une décision.
25 "Je t'aimerai toujours" de Dolly Parton
Il est difficile d'écouter ce classique de Parton - rendu célèbre par Whitney Houston au début des années 90 - et de ne pas penser qu'il s'agit d'une relation amoureuse qui touche à sa fin. Mais quand Parton l'a écrit à l'origine en 1973, elle l'a signifié comme un adieu à son mentor et partenaire de chant de longue date Porter Waggoner. Elle l'a joué pour lui comme un moyen d'annoncer qu'elle était sur le point de partir en solo et que leur relation professionnelle était terminée. Ou comme Parton l'a expliqué des années plus tard, "Il dit: 'Ce n'est pas parce que je vais que je ne t'aimerai pas. Je t'apprécie et j'espère que tu vas bien et j'apprécie tout ce que tu as fait, mais je suis en dehors d'ici.'"
26 "Perdre ma religion" par REM
On pourrait penser qu'une chanson avec un titre comme "Losing My Religion" serait au moins tangentiellement sur la religion. Mais le chanteur de REM, Michael Stipe, a déclaré au New York Times que la chanson n'avait rien à voir avec la perte de confiance dans ses croyances spirituelles. C'était un vieil adage du Sud, a-t-il affirmé, "la même chose que d'être au bout de votre corde ou d'atteindre la paille finale et de claquer." Il l'a comparé à quelque chose qu'une serveuse pourrait dire lorsqu'elle a affaire à des clients ennuyeux: "J'ai presque perdu ma religion sur cette table, c'étaient des imbéciles." Cela n'explique toujours pas pourquoi il pensait nous entendre rire, puis il pensait qu'il nous avait entendus chanter. Est-ce aussi un vieux dicton du Sud? Nous avons peur de demander. Tout ce que nous savons, c'est que nous ne pourrons plus jamais entendre cette chanson sans penser à une serveuse très agacée.
27 "Rich Girl" par Hall & Oates
C'est peut-être la révélation la plus choquante de cette liste. La fille riche de la chanson "Rich Girl" de Hall & Oates était en fait… êtes-vous sûr de vouloir le savoir?… un homme.
C'est vrai, il a été "écrit sur un gars qui était l'héritier d'une fortune de restauration rapide", a admis Oates il y a plusieurs années. "De toute évidence, parce que Daryl est vraiment intelligent, il a réalisé que" Rich Girl "sonnait mieux que" Rich Guy. ""
Le sujet de chair et de sang de "Rich Girl" était un gars nommé Victor Walker, un ex-petit ami d'un ami de Hall and Oates, dont le père possédait quinze franchises KFC. Nous ne savons pas pour vous, mais cela va prendre un certain temps à digérer. Ce serait comme découvrir que la chanson de Prince "Darling Nikki" parle vraiment d'un gars nommé Nicholas.
28 "Réunion mère-enfant" par Paul Simon
C'était le premier grand succès de Paul Simon en tant qu'artiste solo, et le titre est venu, comme il l'a admis dans une interview Rolling Stone , à partir d'un menu. "Je mangeais dans un restaurant chinois du centre-ville", a expliqué Simon. «Il y avait un plat appelé« Réunion mère-enfant ». C'est du poulet et des œufs. Et j'ai dit: "Oh, j'adore ce titre. Je dois utiliser celui-là." "Nous ne sommes pas sûrs que cela donne un nouveau sens à la ligne" seulement un mouvement loin ", mais nous sommes je ne sais plus quoi penser.
29 "One" par U2
Quelle que soit votre interprétation de cette chanson U2, c'est probablement faux. Il y a eu toutes sortes d'explications, proposées par les fans et le groupe, et elles ont toutes été très différentes. Certains ont suggéré qu'il s'agissait du sentiment de fracture du groupe, ou des problèmes conjugaux d'Edge, ou des souvenirs de Bono de sa relation troublée avec son père après la mort de sa mère. La seule chose que Bono dira avec certitude à propos de la chanson est qu'elle est "un peu tordue, c'est pourquoi je n'ai jamais pu comprendre pourquoi les gens le veulent lors de leurs mariages. J'ai certainement rencontré une centaine de personnes qui l'ont eue dans leur mariages. Je leur dis: "Êtes-vous fou ? Il s'agit de se séparer!""
30 "Bon débarras (le temps de votre vie)" par Green Day
Personne ne semble se souvenir que la chanson s'appelle en fait "Good Riddance" et que la partie "Time of Your Life" est en fait entre parenthèses. Comme l'a expliqué le chanteur / compositeur Billie Joe Armstrong, il s'agit d'une mauvaise rupture. Sa petite amie déménageait en Équateur et il n'était pas vraiment content de ça. "Dans la chanson, j'ai essayé de garder mon sang-froid à propos de son départ, même si j'étais complètement énervé", a expliqué Armstrong. Et pourtant, pour la fin des temps, cette chanson sera incluse dans des montages essayant d'être nostalgique et romantique avec nostalgie, dans lesquels la partie "Good Riddance" sera ignorée et la ligne "J'espère que vous avez eu le temps de votre vie" sera être répété sans amertume.
