Pendant des années, Hollywood a mis les femmes en veilleuse, les reléguant à aimer les rôles d'intérêt dans des histoires centrées sur les hommes. Mais, en particulier au cours des deux dernières décennies, les femmes ont pris les devants. Les protagonistes féminines portent des films entiers sur leurs épaules, inspirant les téléspectateurs avec leur esprit, leur talent et leur force. Ces personnages puissants, intelligents et uniques - chacun donné vie à des actrices hors pair - prouvent que les femmes peuvent (et devraient) être à l'avant-garde. De Scarlett O'Hara à Katniss Everdeen, voici les femmes les plus inspirantes de l'histoire du cinéma, présentées par ordre chronologique.
1 Scarlett O 'Hara, Autant en emporte le vent (1939)
Photos de Selznick International via Youtube
Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), la protagoniste du film intemporel de 1939 Autant en emporte le vent , est à la fois l'incarnation d'une belle du Sud et d'une femme plus grande que nature et incroyablement forte. Tout au long du film, Scarlett émerge comme un véritable leader qui n'a pas peur de tirer pour ce qu'elle veut - une fidèle qui reste courageuse malgré tous les défis lancés. Il y a une raison pour laquelle ce film est salué comme un classique, et tout cela à cause de son rôle féminin. "Le film était et je pense qu'il continue d'être un phénomène culturel pop", a déclaré Richard Jewell, professeur à la School of Cinematic Art de l'Université de Californie du Sud, au Los Angeles Times en 2014.
2 Holly Golightly, petit déjeuner chez Tiffany (1961)
Paramount Pictures via youtube
Bien que centrer un film sur une call-girl ait pu être un peu audacieux pour l'époque, Audrey Hepburn a montré qu'un tel personnage pouvait être joué avec la plus grande élégance et classe. Dans le déjeuner de 1961 chez Tiffany , Holly Golightly de Hepburn est une femme qui veut plus de la vie que la main qui lui a été distribuée - et bien qu'elle puisse sembler distante, elle est clairement intelligente, calculatrice et éblouissante.
Avec sa robe noire signature, ses gants, ses perles, ses lunettes de soleil et sa mini tiare, Holly est une vision d'une princesse américaine, qui a depuis été cimentée dans le zeitgeist culturel pop. Comme l'a dit l'animatrice de Turner Classic Movie, Tiffany Vazquez à Vanity Fair en 2016, "les gens font constamment référence, et c'est une de ces choses où vous n'avez pas à expliquer ce qu'est la référence." Si ce n'est pas le statut d'icône d'inspiration, qu'est-ce que c'est?
3 Maria Von Trapp, Le son de la musique (1965)
Twentieth Century Fox via Youtube
N'ayant jamais peur de dire ce qu'elle pense, Maria optimiste et joyeuse de Julie Andrews résout les problèmes avec un niveau de finesse dont la plupart ne peuvent que rêver. Elle est à la fois aimante et aimable, et jamais intimidée par ses homologues masculins, même son patron, le capitaine commandant Von Trapp (Christopher Plummer). "Cette formidable croyance en l'innocence qui remplit le visage de Julie est complètement universelle - les gens du monde entier ne peuvent s'empêcher d'être attirés par elle", a déclaré Plummer au Hollywood Reporter en 2016. Et il a raison: Maria est douce mais intelligente, elle quelqu'un à qui se tourner non seulement pour les enfants de Von Trapp, mais aussi pour le public du monde entier.
4 Princesse Leia, La série Star Wars (1977-2019)
Twentieth Century Fox via youtube
Elle était peut-être originaire d'il y a longtemps et d'une galaxie très éloignée, mais la princesse Leia de Carrie Fisher est toujours l'une des femmes les plus inspirantes de tous les temps. Qui peut oublier le moment où elle a tenu tête à Dark Vador dans ses premières minutes à l'écran? Ou s'est-elle sauvée en étranglant le mal Jabba le Hutt à mort? Ou a fini par diriger The Resistance toute une génération après ses précédents exploits? Il n'y a pas deux façons de le faire: Leia a montré l'exemple dès le premier jour.
5 Celie Harris Johnson, La couleur pourpre (1985)
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Situé dans une Géorgie rurale blanche dominée par les hommes dans les années 1930, The Color Purple voit Celie de Whoopi Goldberg face à des abus et à une oppression indescriptibles. Mais elle parvient également à subir une énorme croissance dans le film, trouvant sa voix et facilitant la sortie de ses horribles circonstances.
Comme O! La rédactrice du magazine Melissa Kimble a noté en 2018, quand Celie dit: "Je suis pauvre, noire, je peux même être laide, mais mon Dieu, je suis là! Je suis ici", c'est "une déclaration victorieuse" d'une femme qui "avait passé la majeure partie de sa vie à se sentir indigne et invisible. Cela m'a rappelé que même avec nos défauts et nos imperfections, nous méritons toujours de nous montrer dans nos propres vies". Celie est la preuve que, quelle que soit la gravité de votre situation, vous pouvez la surmonter - et il n'y a rien de plus inspirant que cela.
6 Frances "Baby" Houseman, Dirty Dancing (1987)
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Dans Dirty Dancing , "Baby" (Jennifer Gray), qui va au collège, passe de la fille d'un papa aux yeux de biche surpassant à une jeune femme courageuse. Le film, qui a été salué par The Guardian comme un "chef-d'œuvre féministe", voit Baby s'efforcer d'aider les gens autour d'elle, de son partenaire de danse suave Johnny (Patrick Swayze) à sa collègue éperdue Penny (Cynthia Rhodes). Ce faisant, elle trouve en elle une passion qu'elle ne savait pas avoir.
Bébé est intrépide dans sa tentative de défendre ce qui est juste - allant même à l'encontre de son propre père (Jerry Orbach) à un moment donné - se transformant en une femme assurée d'intégrité et de grâce à la fin de cet été fatidique au Kellerman Resort. La ligne la plus célèbre du film sonne vraiment vrai: "Personne ne met bébé dans un coin" parce qu'elle est sûre de se battre pour s'en sortir.
7 Vivian Ward, Jolie femme (1990)
Touchstone Pictures via youtube
Le classique de 1990, Pretty Woman, est centré sur Vivian Ward (Julia Roberts), une femme d'affaires impertinente et consciente d'elle-même si cette entreprise dort avec des hommes d'affaires riches. Vivian n'est pas un jeu d'enfant, et même en présence de son client devenu amant aux poches volumineuses (Richard Gere), elle tient fermement à ses idéaux. L'une des premières scènes que nous voyons de Vivian est un établissement de ses propres règles, déclarant: "Nous disons qui, nous disons quand, nous disons combien." En fin de compte, elle veut ce que nous faisons tous: l'amour, le respect et «le conte de fées». Forte de ses convictions et de son désir de subvenir à ses besoins - sans jamais se contenter de moins qu'elle ne le mérite - elle est terre-à-terre, relatable et, surtout, inspirante.
8 Clarice Starling, Le silence des agneaux (1991)
Photos d'Orion via Youtube
Le tour primé de Jodie Foster en tant que Clarice Starling dans le thriller classique Silence of the Lambs est la définition de cool et confiant. La stagiaire du FBI Clarice a la capacité de désarmer même les plus fous des gens, comme le psychopathe violent Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), qu'elle est chargée d'interviewer. Même lorsqu'elle cherche un tueur en série de sang-froid, elle montre rarement ses nerfs. Dans son discours d'acceptation de l'Oscar de la meilleure actrice en 1992, Foster a remercié l'Académie pour "avoir embrassé un héros féministe si incroyablement fort et beau". Nous n'aurions pas pu le dire mieux nous-mêmes.
9 Thelma Dickinson et Louise Sawyer, Thelma & Louise (1991)
MGM via youtube
Thelma & Louise, lauréate d'un Oscar, a béni les cinéphiles avec non pas une mais deux dames inoubliables: Geena Davis dans le rôle de Thelma et Susan Sarandon dans le rôle de Louise. Au départ, dans une Ford Thunderbird turquoise, le duo dynamique se lance dans une escapade d'un week-end, pour finir sur un road trip de patriarcat démantelant. Bien que promue comme une comédie entre amis, Thelma & Louise ont traité de sujets vraiment révolutionnaires: Après tout, l'impulsion de leur voyage sur la route est que Louise a abattu sa tentative de viol en état de légitime défense, et ils s'enfuient, plutôt que de rester et s'expliquant aux flics (qui ne les croiraient pas de toute façon).
Thelma et Louise ont même inspiré Davis à une croisade pour une représentation plus égalitaire des sexes à l'écran, racontant à The Salt Lake Tribune en 2011 que le film "avait vraiment un impact sur la façon dont je voyais les films et les rôles féminins. Cela m'a fait réaliser que nous donnons aux femmes si peu d'opportunités. " Davis a également rappelé à quel point les personnages collaient avec des membres féminins du public, qui n'avaient jamais vu de femmes comme Thelma et Louise auparavant. "J'ai demandé à des femmes de m'arrêter et de me dire leur réaction - elles se cramponnaient à mes revers, m'obligeant à écouter ce qu'elles disaient." Ce ne serait pas un euphémisme de dire que ces deux grandes dames ont commencé une révolution.
10 Jackie Brown, Jackie Brown (1997)
Miramax Films
Au début des années 1970, Pam Grier s'est fait un nom en incarnant le personnage principal dans deux films de blaxploitation, Coffy (1973) et Foxy Brown (1974). Avancez rapidement de deux décennies et vous trouverez son rôle le plus emblématique - en tant que leader éponyme dans Jackie Brown de 1997 , un hommage à ses classiques des années 70. Comme pour tous les films de Quentin Tarantino, l'intrigue a bien sûr de nombreuses parties mobiles. Mais cela peut essentiellement se résumer à ceci: Jackie quitte son travail ordinaire, tue cinq hommes sur un demi-million de dollars et se lance dans une vie de loisirs à Madrid. Pouvez-vous dire… icône?
"Elle est le personnage le plus humain de Tarantino - une femme défectueuse, faillible et profondément réelle qui se lit comme plus accessible que toute autre création Tarantino", a écrit Kate Erbland d' Indiewire à propos de la légendaire Jackie Brown. "un véritable exercice d'équanimité, une création féministe pleinement réalisée."
11 Mulan, Mulan (1998)
Photos de Walt Disney
Basée sur une ancienne légende chinoise sur une fille qui prend la place de son père dans l'armée, cette femme de tête fictive est la véritable incarnation de l'honneur, de l'amour et de la loyauté, prouvant qu'une femme peut combattre et exécuter tout aussi bien n'importe quel homme. Mulan (exprimée par Ming-Na Wen) tient tête à ses homologues masculins, réussissant en tant que guerrière et défiant les stéréotypes de genre. Sans oublier, elle sauve à elle seule toute la Chine avec ses capacités de réflexion rapide et de combat dans cette confrontation finale. Et il n'y a rien de plus inspirant ou impressionnant que cela.
12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)
Images universelles via Youtube
Julia Roberts joue un tour de force certifié dans cette version nominée aux Oscars de la véritable histoire d' Erin Brockovich, une femme forte, intelligente et infatigable qui s'est battue pour faire tomber PG&E, une énorme société de gaz et d'électricité qui avait empoisonné la petite ville de Hinkley, Californie. Allant d'une mère célibataire au chômage à un commis juridique, la vraie vie Brockovich a compilé un dossier contre PG&E qui a abouti à la plus grande action en justice directe de son genre, avec l'un des plus grands règlements de dommages délictuels toxiques de tous les temps. Son esprit combatif et son dévouement à obtenir justice pour les habitants de Hinkley, bien qu'ils n'aient pas la formation ou les antécédents pour le faire, rendent ce personnage de la vie réelle - et sa représentation à l'écran - tout simplement inspirant.
13 Hermione Granger, La série Harry Potter (2001-2011)
Warner Bros./IMDB
Hermione Granger, sorcière intelligente et dévouée, née de Moldus, de JK Rowling, est sans doute le personnage le plus important de la série Harry Potter . Sans son intelligence - combinée à un sens inégalé de l'équité, du leadership et de l'intégrité - les personnages masculins de la série n'auraient jamais été aussi loin dans la bataille contre les forces de la magie noire dans leur monde. "Hermione a fait en sorte que les filles soient les plus intelligentes dans la pièce - pour être un leader, celui qui a le plan", a déclaré Emma Watson, qui jouait le personnage bien-aimé, au Hollywood Reporter en 2016. "Elle n'est pas seulement un rôle pour moi, elle est un symbole. Je suis profondément fier de l'avoir jouée."
14 Elle Woods, la série Legally Blonde (2001-2020)
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Dans Legally Blonde , l'étudiante en droit guillerette et amoureuse de rose, Elle Woods (Reese Witherspoon) valorise et embrasse à la fois sa féminité et sa force. Et même si près de deux décennies se sont écoulées depuis le premier film sorti en salles en 2001, Elle reste relatable et pertinente à ce jour. Witherspoon a même commenté l'influence continue du personnage lors d'une interview avec Today en 2018, en disant: "Elle était une féministe moderne…. J'ai fait venir de jeunes femmes pour me dire: 'Je suis allée à la faculté de droit à cause d'Elle Woods. "Et encore plus de jeunes femmes seront inspirées par Elle lorsqu'un troisième opus de la franchise Legally Blonde sortira en salles en 2020.
15 La mariée, la série The Kill Bill (2003-2004)
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Beatrix "The Bride" Kiddo, le personnage dur comme des ongles d' Uma Thurman, a un objectif: se venger de l'homme qui lui a tiré dans la tête. Au cours des deux films de Kill Bill , elle fait preuve d'une ténacité et d'un courage (et de compétences de combat) inégalés qui sont tout simplement inspirants. Toute situation dans laquelle la mariée se retrouve - y compris, à un moment donné, être enterrée vivante - qu'elle surmonte.
Comme Thurman l'a elle-même déclaré dans une interview en 2017 au Festival du film de Karlovy Vary en République tchèque, les femmes lui ont dit que "le film les a aidées dans leur vie - qu'elles se sentent opprimées ou en difficulté, qu'elles aient un mauvais petit ami ou qu'elles se sentent mal dans leur peau..… Ce film a libéré en eux une énergie de survie qui a été utile. " Voilà pour ça!
16 Maggie Fitzgerald, Million Dollar Baby (2004)
17 Elizabeth Bennet, Orgueil et préjugés (2005)
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Elizabeth Bennet de Jane Austen - jouée à la perfection par Keira Knightley dans la version 2005 du film - reste convaincante, peu importe combien de centaines d'années elle a été écrite. Contrairement à ses sœurs, elle ne laisse pas l'introduction d'hommes riches comme M. Darcy (Matthew Macfadyen) la surprendre automatiquement. Non, elle leur fait prouver leur valeur. Grâce à son sens de soi féroce, sa loyauté envers sa famille et ses répliques malicieuses, cette dame bien lue a défié ce que signifiait être une femme au début du 19e siècle. Dans une lettre de 1813 à sa sœur, Austen a même dit de sa création: "Je dois avouer que je la trouve aussi charmante qu'une créature qui ait jamais paru sur papier." Et nous sommes entièrement d'accord.
18 Effie White, Dreamgirls (2006)
Warner Bros Pictures / Alamy
Ce rôle transformateur a valu à Jennifer Hudson, ancienne candidate d' American Idol , un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle - et pour cause. L'effusion pure d'Effie, même lorsqu'elle est exclue du groupe de chant qu'elle a aidé à créer, montre un niveau de dévouement incomparable. C'est ce qui la distingue finalement du reste du gang de filles dans ce film, nous faisant enraciner pour elle jusqu'à la gloire et la rédemption. Si vous n'êtes pas inspiré après avoir écouté "Et je vous dis que je ne vais pas" (après avoir essuyé vos larmes, bien sûr), nous ne savons pas quoi vous dire.
19 Leigh Anne Tuohy, The Blind Side (2009)
Warner Bros. via Youtube
Le portrait de Sandra Bullock du pétard du Mississippi dans la vie réelle et dur, Leigh Anne Tuohy est une master class d'inspiration. À la fin du film, la détermination inégalée de Tuohy et son cœur aimable dans sa décision de jouer la mère porteuse de l'adolescent sans-abri Michael Oher (qui continuerait à jouer pour les Ravens de Baltimore), laisse le public enraciner pour elle de la même manière qu'ils le feraient pour leur favori équipe de football.
"Bien que son humour soit à la fois attachant et très divertissant, c'est la façon dont elle masque la vulnérabilité de Leigh Anne" ne les laisse jamais te voir pleurer ", en particulier en ce qui concerne Michael", a écrit un article du Los Angeles Times sur la performance de Bullock. «Les retraites rapides quand elle a bougé, l'épaule rejetée en arrière, les yeux fixés droit devant elle alors qu'elle distribue la dernière série d'ordres de marche… laissez-vous encourager pour elle aussi.
20 Aibileen Clark, L'Aide (2011)
Travaux de rêve
Viola Davis donne vie à un personnage de livre bien-aimé dans cette adaptation au grand écran du roman du même nom de Kathryn Stockett. Assez courageuse pour raconter son histoire à un journaliste en mission (Emma Stone), Aibileen aide à exposer les problèmes raciaux profondément enracinés des années 1960 Jackson, Mississippi. Elle résiste aux préjugés et à l'oppression de l'époque avec une résilience tranquille et une force réservée, déterminée à faire le bien de sa propre famille, de la jeune fille blanche qu'elle élève et de ses camarades de chambre qui ont souffert trop longtemps en silence. Malgré les dangers qui la menacent alors qu'elle révèle la vérité sur la vie de domestique noire, elle prévaut et reste fidèle à qui elle est (et à ce qu'elle prêche): elle est gentille, elle est intelligente et elle est importante.
21 Katniss Everdeen, The Hunger Games Series (2012–2015)
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Qui peut jamais oublier ce moment, dans la première entrée de la série Hunger Games , lorsque Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se porte volontaire à la place de sa sœur dans les perfides Hunger Games? À partir de là, au cours de quatre films pleins d'action, l'intrépide Katniss affiche une volonté implacable et inégalée de protéger sa famille et ses proches - même si cela signifie risquer sa propre vie. En fin de compte, elle surclasse et triomphe de tous ses adversaires, inspirant une génération entière de jeunes femmes dans le processus (et rendant le tir à l'arc cool à nouveau).
22 Katherine Johnson, Figures cachées (2016)
Twentieth Century Fox via Youtube
Taraji P. Henson joue de manière experte la mathématicienne de la NASA, Katherine Johnson, qui a aidé à calculer les trajectoires de la mission d' Apollo 11 sur la lune. Malgré des rencontres quotidiennes avec un racisme et un sexisme manifestes, Johnson démontre le niveau de travail acharné qu'il a fallu à une femme noire pour faire ses preuves dans un temps et une industrie blancs dominés par les hommes. Le film rend enfin hommage au mérite: à la femme dont l'intelligence s'est avérée une force vitale pour le décollage, à plus d'un titre.
23 Rey, The Star Wars Series (2015-2019)
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Tout ce que vous devez vraiment savoir sur le statut d'icône féministe de Rey, c'est que sa simple existence a rendu d'innombrables hommes-enfants en ligne très, très bouleversés. Mais Rey (habilement joué par la nouvelle venue d'Hollywood Daisy Ridley) est bien plus que cela. C'est une charognarde dure comme des ongles, une survivante endurcie par la vie et un héros de première classe à part entière. Même contre des vétérinaires de Star Wars comme Han Solo (Harrison Ford), elle tient le coup, ne reculant jamais devant un combat (ou une créature spatiale monstrueuse). Dans The Last Jedi , elle fait même tomber le méchant de la série ostensible avec une barre oblique au sabre laser pour les âges. Nous avons hâte de voir ce qu'elle fera dans le prochain Rise of Skywalker .
24 Moana, Moana (2016)
Walt Disney Pictures via YouTube
Moana suit sa princesse polynésienne animée titulaire (exprimée par Auliʻi Cravalho) dans un voyage épique de découverte de soi qui se termine par une victoire pour elle-même et l'île qu'elle est destinée à diriger, Montunui. Moana choisit d'aller à l'encontre du statu quo en explorant au-delà de là où quelqu'un d'autre a déjà été. Même lorsqu'elle s'est associée au demi-dieu Maui (Dwayne "The Rock" Johnson), elle se révèle plus que capable. Elle est courageuse, aventureuse et franche, montrant aux habitants de Montunui (et aux jeunes téléspectateurs Disney du monde entier) que sortir de votre zone de confort est une bonne chose.
25 Wonder Woman, The DC Extended Universe (2016-2020)
Warner Bros./IMDB
La première super-héroïne féminine majeure de l'ère moderne n'a pas déçu, grâce à Gal Gadot, qui a endossé le rôle de toute une vie: une princesse de l'Amazonie s'entraînant pour devenir une guerrière invincible. Finalement, Wonder Woman (qui est apparue pour la première fois dans Batman v.Superman: Dawn of Justice en 2016) découvre ses pleins pouvoirs et élimine tous les hommes qui se mettent sur son chemin. Et nous pourrons la voir le faire à nouveau dans sa propre suite, Wonder Woman 1984, qui sortira en salles en 2020.
"Je pense qu'il est si important que nous ayons également de fortes figures féminines à admirer, et Wonder Woman est incroyable", a déclaré Gadot à Variety en 2017. Les critiques de tous bords ont convenu, c'est probablement la raison pour laquelle c'est l'un des films sur Tomates pourries avec les notes les plus élevées.
