L'une des grandes choses de l'art est qu'il est toujours ouvert à l'interprétation. Vous pouvez parcourir votre peinture préférée encore et encore et découvrir un nouveau symbole cryptique ou un détail caché.
Certains des artistes les plus célèbres du monde ont intentionnellement mis des messages secrets dans leurs peintures, que ce soit pour renverser l'autorité, défier le public ou révéler quelque chose sur eux-mêmes. Des centaines d'années plus tard, grâce aux progrès de la technologie, nombre de ces messages secrets sont d'abord découverts. Alors lisez la suite pour découvrir 25 secrets époustouflants cachés dans les œuvres d'art les plus célèbres.
1 "La Dernière Cène"
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Si vous avez lu le Da Vinci Code de Dan Brown, vous savez que cette murale de la fin du XVe siècle de Léonard de Vinci a fait l'objet de nombreuses spéculations.
Brown a proposé que le disciple à la droite de Jésus soit en fait Marie-Madeleine déguisée en Jean l'Apôtre. Il suggère également que la forme en "V" qui se forme entre Jésus et "Jean" représente un utérus féminin, ce qui implique que Jésus et Marie-Madeleine ont eu un enfant ensemble.
Les historiens de l'art sont cependant sceptiques. Beaucoup suggèrent que l'apparence de John est féminine simplement parce que c'est souvent ainsi qu'il a été dépeint. L'expert Mario Taddei a déclaré à Artnet.com: "Leonardo a dû copier les derniers soupers avant lui, et John ressemble à une femme."
Mais un message secret beaucoup plus convaincant a été découvert par le technicien informatique italien Giovanni Maria Pala. Il prétend que Da Vinci a caché des notes de musique dans "The Last Supper" qui, lues de gauche à droite, correspondent à un hymne de 40 secondes qui ressemble à un requiem.
2 "La création d'Adam"
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"La Création d'Adam" est probablement le plus célèbre des neuf panneaux bibliques peints par Michel-Ange au plafond de la Chapelle Sixtine. Mais saviez-vous que la scène contenait un cerveau humain caché?
Il s'avère que Michel-Ange était un expert en anatomie humaine. À 17 ans, il avait un travail quelque peu macabre de disséquer les cadavres du cimetière de l'église. Selon les experts en neuroanatomie Ian Suk et Rafael Tamargo, le peintre a placé des illustrations soigneusement dissimulées de certaines parties du corps sur le plafond de la chapelle Sixtine. Et si vous regardez le linceul entourant Dieu dans "La création d'Adam", vous constaterez qu'il crée une illustration anatomique du cerveau humain.
Suk et Tamargo croient que Michel-Ange voulait que le cerveau représente l'idée que Dieu dotait Adam non seulement de la vie, mais aussi de la connaissance humaine.
3 "La séparation de la lumière des ténèbres"
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"La création d'Adam" n'était pas le seul panneau de la chapelle Sixtine dans lequel Michel-Ange cachait des illustrations anatomiques. Selon Suk et Tamargo, dans "Séparation de la lumière et des ténèbres", vous pouvez trouver une représentation de la moelle épinière humaine et du tronc cérébral au centre de la poitrine de Dieu menant à sa gorge.
4 "Terrasse de café la nuit"
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À première vue, la peinture à l'huile de Vincent van Gogh de 1888 ressemble tout simplement à ce que le titre décrit: une terrasse de café pittoresque dans une ville française colorée. Mais, en 2015, l'expert de Van Gogh, Jared Baxter, a proposé la théorie selon laquelle la peinture est en fait la propre version de l'artiste de "The Last Supper".
Une étude approfondie montre une figure centrale aux cheveux longs entourée de 12 individus, dont l'un semble glisser dans l'ombre comme Judas. Il y a aussi ce qui semble être de petits crucifix cachés dans tout le tableau, dont un au-dessus de la figure centrale semblable à Jésus.
5 "Le prophète Zacharie"
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Certains travaux de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine pourraient avoir des secrets cachés assez effrontés. «Le prophète Zacharie», par exemple, ressemble à une fresque du prophète éponyme lisant un livre tandis que deux chérubins regardent par-dessus son épaule.
Mais, si vous regardez de plus près, il semble que l'un des anges «retourne la figue», c'est-à-dire quand on met son pouce entre le majeur et l'index. Fondamentalement, c'est la version ye olde du majeur.
Le rabbin Benjamin Blech de l'Université Yeshiva a déclaré à ABC News: "C'est peut-être la clé pour comprendre le courage de Michel-Ange, les véritables sentiments de Michel-Ange envers le pape, et le fait que Michel-Ange n'a pas hésité à nous présenter des messages qui auraient pu être offensants."
6 "Mona Lisa"
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Le chef-d'œuvre de Da Vinci du XVe siècle est l'une des œuvres les plus reconnaissables au monde, mais il y a plus à voir ici que ce fameux demi-sourire.
Tout d'abord, il y a des spéculations selon lesquelles elle est enceinte, compte tenu de la façon dont ses bras sont positionnés sur son ventre et le voile autour de ses épaules, qui était souvent porté par les femmes enceintes pendant la Renaissance italienne.
Mais les dernières découvertes sont à ses yeux. En 2011, chercheur italien Silvano Vinceti a affirmé avoir trouvé des lettres et des chiffres peints au microscope sur eux. Il a déclaré à l' Associated Press que le "L" sur son œil droit représentait probablement le nom de l'artiste.
Mais la signification de la lettre "S" qu'il voit dans son œil gauche et le nombre "72" sous le pont en arc en toile de fond sont moins claires. Vinceti pense que le "S" pourrait faire référence à une femme de la dynastie des Sforza qui dirigeait Milan, ce qui signifie que la femme dans le tableau n'est peut-être pas Lisa Gherardini, comme on le croit depuis longtemps. Quant au «72», Vinceti fait valoir que cela pourrait être dû à la signification des chiffres dans le christianisme et dans le judaïsme. Par exemple, "7" se réfère à la création du monde, et le nombre "2" pourrait se référer à la dualité des hommes et des femmes.
7 "Le portrait d'Arnolfini"
Lorsque vous regardez pour la première fois la peinture à l'huile de 1434 de Jan van Eyck, elle semble simplement représenter le marchand Giovanni di Nicolao Arnolfini et sa femme.
Mais si vous regardez attentivement le miroir au centre de la pièce, vous verrez qu'il y a deux personnages qui entrent dans la pièce. Il est largement admis que l'un d'eux est censé être Van Eyck lui-même. Vous remarquerez également qu'il y a une inscription latine dans une écriture très élaborée sur le mur au-dessus du miroir, qui se traduit par "Jan van Eyck était ici. 1434."
8 "Les Ambassadeurs"
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La peinture de 1533 de Hans Holbeinthe Younger, "Les Ambassadeurs", présente une illusion assez impressionnante à sa base. Si vous regardez l'image déséquilibrée au bas de la peinture de droite à gauche, cela semble être un crâne anamorphique. Les érudits croient que cela vise à rappeler que la mort est toujours au coin de la rue.
9 "Le vieux guitariste"
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La représentation obsédante de Pablo Picasso au début des années 1900 d'un homme âgé berçant une guitare est l'une des œuvres les plus vénérées de sa période bleue.
Cependant, en 1998, les chercheurs ont utilisé une caméra infrarouge et découvert qu'il y avait une autre peinture en couches en dessous, qui représente une femme. Maintenant que la peinture s'estompe, il est devenu plus facile de voir le visage de la femme au-dessus du cou du vieil homme.
10 "Madame X"
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En 1884, John Singer Sargent a peint un portrait de la riche mondaine parisienne Virginie Amélie Avegno Gautreau. Il dépeignait à l'origine la sangle ornée de bijoux de sa robe glissant sur son épaule, mais l'œuvre d'art scandalisait la société de la classe supérieure. Sargent a dû repeindre les sangles, renommer le tableau pour déguiser le nom du sujet et déménager à Londres pour éviter tout embarras.
11 "Vue des sables de Scheveningen"
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C'est parce qu'il a fallu 140 ans à quelqu'un pour remarquer que dans l'œuvre d'art, un tas de personnes sont rassemblées en grappe pour ne rien regarder. Lorsque le conservateur Shan Kuang a enlevé une couche de vernis jaune lors de la restauration du paysage de 1641, elle a révélé une baleine échouée et a résolu le mystère.
12 "Primavera"
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La signification spécifique du chef - d'œuvre de Sandro Botticelli est contestée. Mais il est largement admis qu'à un certain niveau, l'œuvre d'art est une célébration du printemps et de la fertilité qu'apporte la saison.
La peinture a des délices secrets pour les amateurs d'horticulture. Les botanistes ont identifié au moins 200 espèces différentes de plantes dans "Primavera" qui sont rendues en détail.
13 "Proverbes néerlandais"
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Cette peinture à l'huile de Pieter Bruegel l'Ancien de 1559 - également connue sous le nom de "La cape bleue" ou "The Topsy Turvy World" - contient au moins 112 proverbes identifiables. Certains d'entre eux sont des idiomes que nous utilisons encore, comme «nager à contre-courant», «se cogner la tête contre un mur de briques» (qui est encerclé au-dessus) et «armés jusqu'aux dents». Essayez de voir combien vous pouvez en nommer et essayez de ne pas croiser les yeux.
14 "Bacchus"
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La peinture de 1595 de Michelangelo Merisi da Caravaggio "Bacchus" est l'une de ses œuvres les plus acclamées.
Il ne semble pas y avoir grand-chose de caché, mais grâce à une technologie moderne appelée réflectographie, les experts en art ont pu découvrir en 2009 que l'image d'un homme est en réalité cachée dans la carafe de vin en bas à gauche. Et il se peut que ce soit Da Caravaggio lui-même. "Le Caravage a peint une personne en position verticale, le bras tendu vers une toile sur un chevalet. Il semble que ce soit un portrait de lui-même pendant qu'il peignait", a expliqué l'expert Mina Gregori au Telegraph .
15 "La leçon de musique"
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Une grande partie du travail de Johannes Vermeer regorge de symboles secrets de la sexualité. Par exemple, dans «La leçon de musique», il semble que la femme du tableau regarde les clés d'un virginal, un instrument associé à la pureté féminine. Mais elle le regarde en réalité pour rencontrer le regard de son instructeur, comme vous pouvez le voir dans le miroir au-dessus d'elle. Le vin sur la table est également un aphrodisiaque, et l'instrument à cordes sur le sol pourrait être considéré comme un symbole phallique.
16 "David et Goliath"
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Ce panneau sur la Chapelle Sixtine montre David battant le géant Goliath. Mais Michaelangelo a ajouté quelque chose d'assez cool à cette scène particulière: la position de David est intentionnellement sous la forme de la lettre hébraïque "gimel". Cette lettre a tendance à faire référence à la récompense et à la punition, ce qui est parfait pour l'histoire de l'outsider biblique.
17 "Madonna avec Saint Giovannino"
L' œuvre du peintre italien de la Renaissance Domenico Ghirlandaio "Madonna avec Saint Giovannino" attire beaucoup l'attention sur cet étrange objet qui plane derrière la tête de Madonna. Certains pensent qu'il ressemble à un OVNI, ce qui pourrait être une indication de premières observations extraterrestres remontant au 15ème siècle.
D'autres croient que l'objet est une représentation du passage de l'Évangile de Luc: "Les bergers demeurant dans le champ veillant sur leur troupeau la nuit. Et voici, un ange du Seigneur est venu sur eux, et la gloire du Seigneur a brillé autour d'eux.. " Tout dépend de quel côté du débat étranger vous vous tenez, nous supposons.
18 "Souper à Emmaüs"
Le Caravage a caché un amusant petit œuf de Pâques dans son tableau de 1601 "Le souper à Emmaüs". L'ombre projetée par la corbeille de fruits sur la table ressemble à un poisson, ce qui pourrait être une allusion à quand Jésus a nourri les masses avec seulement quelques poissons.
19 "Jeune femme se poudrant"
La peinture d'une femme maquillée de Georges Seurat peut sembler assez innocente, mais il y a beaucoup plus à explorer dans cette œuvre de la fin du XIXe siècle.
Des radiographies récentes ont révélé que la peinture aux fleurs apparemment douce dans le coin supérieur gauche de la peinture était à l'origine un autoportrait de Seurat, mais l'histoire raconte qu '"un ami l'a prévenu que cela avait l'air bizarre".
C'est particulièrement remarquable car il a été révélé plus tard que la femme dans la peinture était la maîtresse de Seurat, 20 ans, Madeleine Knobloch et que l'autoportrait était la seule que Seurat ait jamais connue.
20 "David"
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Comme cela a longtemps été le cas avec "Mona Lisa", l'expression faciale du "David" de Michel-Ange fait l'objet de débats depuis de nombreuses années.
En 2007, cependant, le projet Digital Michelangelo de l'Université de Stanford a découvert que si vous regardez cette énorme statue d'en bas, comme les gens le font souvent, il semble avoir un air calme et confiant sur son visage. Mais vu d'un point de vue plus élevé, David semble se sentir assez tendu à l'idée de lutter contre Goliath.
21 "Le jardin des délices terrestres"
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Le panneau de Jérôme Bosch sur les dangers de la tentation mondaine contient de nombreuses références intéressantes, mais l'une des plus étranges a été découverte par un étudiant en 2014.
Dans le coin inférieur gauche de l'œuvre - qui a été réalisée entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle - vous pouvez voir une partition musicale tatouée sur l'arrière de quelqu'un. L'élève a traduit la musique en notation moderne et vous pouvez maintenant l'écouter. Alerte spoiler: il est tout à fait effrayant.
22 "La naissance de Vénus"
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La nudité dans la célèbre peinture de Botticelli a été assez révolutionnaire pour la fin du XVe siècle. Mais ce n'est pas là que s'arrête l'audace de l'artiste.
Certains historiens de l'art croient que la coquille Saint-Jacques sur laquelle Vénus chevauche les vagues de l'océan est en fait destinée à symboliser les organes génitaux féminins et fait ainsi allusion à la fertilité.
23 "La persistance de la mémoire"
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Compte tenu de l'ingénieux peintre surréaliste Salvador Dalí, il est naturel de supposer que les horloges fondantes de sa peinture de 1931 "La persistance de la mémoire" sont une allusion à la théorie de la relativité d' Albert Einstein.
Mais, il s'avère que les horloges étaient en fait inspirées par du fromage camembert gluant. Il aurait déclaré que les fameuses horloges fondantes "ne sont rien d'autre que le tendre, extravagant et solitaire camembert critique paranoïaque du temps et de l'espace".
24 "La nuit étoilée"
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Dans une conférence TED 2014, Natalya St.Clair, associée de recherche scientifique, a expliqué comment le mouvement dans la peinture de Vincent van Gogh de 1889, "The Starry Night", faisait allusion à un concept mathématique extrêmement compliqué appelé écoulement turbulent des décennies avant que les scientifiques ne le découvrent.
"En 2004, en utilisant le télescope spatial Hubble, les scientifiques ont vu les tourbillons d'un nuage éloigné de poussière et de gaz autour d'une étoile, et cela leur a rappelé la" Nuit étoilée "de Van Gogh", a expliqué St. Clair. Cela a motivé les scientifiques à étudier les peintures de Van Gogh en détail et lorsqu'ils l'ont fait, "ils ont découvert qu'il existe un motif distinct de structures fluides turbulentes… caché dans de nombreuses peintures de Van Gogh."
25 "Patch d'herbe"
La peinture de 1887 de Van Gogh "Patch of Grass" recrée de manière vivante une scène pastorale dynamique, mais ce n'est pas tout.
En 2008, les scientifiques néerlandais Joris Dik et Koen Janssens ont lancé une technique de radiographie qui leur a permis de découvrir le portrait caché d'une paysanne enterrée sous les brins d'herbe. Van Gogh était connu pour peindre sur ses œuvres antérieures - et selon The Guardian , les experts estiment qu'environ un tiers de ses premières pièces ont des compositions cachées cachées en dessous.
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