Certains groupes, tu es juste censé détester. Credo. Train. Limp Bizkit. (Oh, et bien sûr Nickelback.) Que ce soit l'écriture de chansons sans âme ou les attitudes arrogantes, c'est exactement comme ça - point final. Et pourtant, en dépit d'être injuriés par, eh bien, apparemment tout le monde , ces groupes ont tendance à rire de leur musique jusqu'à la banque. Nous parlons de mois au sommet des palmarès, de ventes record au million et de caisses de trophées entières de récompenses et distinctions prestigieuses.
Des hymnes de crédits de film de Smash Mouth à la nature précognitive des paroles de Puddle of Mudd (ils ont écrit "She Hates Me", dans ce qui semble maintenant être un mouvement assez prémonitoire), ici, vous trouverez les pires groupes qui n'ont jamais eu renversé une cheville. Que les gémissements nostalgiques commencent. Et pour en savoir plus sur les rockstars que nous aimons détester, consultez ces 30 noms originaux terribles pour vos groupes préférés.
1 Smash Mouth
Il y a de fortes chances que si votre chanson la plus populaire soit liée à une franchise à succès ( Shrek ), votre hymne deviendra finalement tellement surfait que les auditeurs viendront vous haïr - ou du moins c'est ce qui est arrivé à Smash Mouth quand ils l'ont vraiment frappé avec " Je suis un croyant."
Pour aggraver les choses, Smash Mouth aurait eu un boeuf avec Smashing Pumpkins pendant des années après que leur hymne accrocheur a été choisi sur une chanson psych-rock rêveuse de ce dernier groupe pour clore le premier film de Shrek . Et vous pouvez toujours entendre le groupe dans toute sa splendeur aujourd'hui: ils tournent à travers le pays et ont récemment sorti une version acoustique de leur premier album, Fush Yu Mang , juste cette année.
2 Nickelback
À ce stade, il est pratiquement obligatoire, selon la loi sociale, de se moquer de Nickelback chaque fois que l'occasion se présente. Bien sûr, ceci est] malgré le fait que Nickelback est l'un des groupes canadiens les plus prospères de tous les temps, vendant plus de 50 millions d'albums dans le monde et se classant comme le deuxième acteur international le plus vendu dans les années 2000, juste derrière les Beatles. Bien que, pendant près d'une décennie, la culture populaire ait été incroyablement cruelle envers ce groupe post-grunge - et qui oserait le faire maintenant? Et pour des faits plus fous sur vos artistes musicaux préférés, découvrez ces 30 musiciens qui meurent d'envie d'être des acteurs à succès.
3 Posse de clown fou
Insane Clown Posse, connu pour ses "tubes" dignes de gémissements comme "Miracles" et "Boogie Woogie Wu", est en quelque sorte devenu platine deux fois (et or cinq fois). Bien que, malgré leurs inclinations musicales légèrement terrifiantes, nous pourrions tous apprendre une chose ou deux de leur sens des affaires: leur label, Psychopathic, rapporte plus de 10 millions de dollars par an.
Oh, et n'oubliez pas le rassemblement annuel des Juggalos, un festival de trois jours organisé et mis en vedette par le duo qui a lieu chaque année à Thornville, Ohio. Cela dure depuis près de deux décennies. Et pour plus d'hilarité hip-hop, consultez ces 30 paroles de rap les plus amusantes.
4 Sugar Ray
Depuis la fin des années 90, "Every Morning" et "Fly", le groupe (enfin, plus précisément, le chanteur principal Mark McGrath) a fait face à leur juste part de haine et de scepticisme. À un moment donné, il y avait même des médias "couvrant" la mort de McGrath - des allégations qui n'étaient manifestement pas vraies. Cependant, ce qui faisait le plus mal, c'était la façon dont les gens réagissaient à sa mort supposée avant de savoir que les faits ne s'alignaient pas - en toute honnêteté, ils s'en fichaient. Ou s'ils le faisaient, c'était seulement pour appeler McGrath un imbécile pour avoir simulé sa propre mort. Cependant, malgré les canulars de la mort injustifiés, les albums de Sugar Ray Floored et 14:59 ont connu un grand succès pour le groupe; tous deux ont atteint le statut de platine.
5 Les poupées Goo Goo
Ce collectif d'hommes parfaitement manucurés, responsable de chansons d'amour sappy et vaguement construites comme "Iris" et "Slide", existe depuis le milieu des années 1980 et est en quelque sorte toujours en tournée - et publie de nouvelles musiques!
Leur dernier album, Boxes , est sorti en 2016. Et au cours de l'histoire du groupe, ils ont récolté 19 meilleurs dix singles sur divers tableaux et ont vendu plus de 12 millions d'albums dans le monde. Et pour plus de nostalgie des années 90, consultez ces 20 photos que seuls les enfants qui ont grandi dans les années 1990 comprendront.
6 Dave Matthews Band
Regardons les choses en face: Dave Matthews représente juste une génération différente de mecs hippie inclinés, se baladant autour d'une guitare et ceinturant (presque incompréhensiblement) quelques morceaux génériques de sagesse comme "manger, boire et être joyeux". Dites ce que vous pensez de ce groupe universitaire des années 90 - ils continueront de récolter des millions de dollars de tournées chaque année (actuellement, le groupe vaut environ 72 millions de dollars).
7 Creed
Alors que la plupart d'entre nous refusent d'accepter la musique de Creed les bras grands ouverts, la renommée du groupe est indéniable: ils ont vendu 58 millions de disques dans le monde. De plus, de nombreux groupes dérivés dans le genre dit du "rock rock" - guitares fortement déformées, composition de chansons par numéros, voix masculine enjouée - attribuent au chanteur Scott Stapp une influence tonale. En d'autres termes, Creed a laissé une marque indélébile dans l'industrie musicale.
8 Train
Alors que bon nombre des pires groupes de l'industrie de la musique incitent à une haine palpable, Train a largement réussi à se catapulter dans l'obscurité. (À quand remonte la dernière fois que vous avez ironiquement entendu "Hey, Soul Sister"?) Avant qu'ils n'atteignent l'obscurité, cependant, le groupe a connu un énorme succès, avec le statut de platine sur de nombreux disques, comme Drops of Jupiter - qui a également marqué le groupe deux Grammys.
9 Phish
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Ce qui parle vraiment le plus fort de l'héritier moderne des Grateful Dead est le fait que, si vous le prenez à partir de preuves anecdotiques familières sur leurs tournées, la plupart de leurs fans les adoreront quoi qu'il arrive, indépendamment de leur manque de talent vocal et de paroles absurdes. Chaque année, leurs émissions rapportent 200 millions de dollars.
10 Limp Bizkit
Pour citer Wade Wilson (Ryan Reynolds) de Deadpool : "Je vais vous faire ce que Limp Bizkit a fait à la musique à la fin des années 90". Bien qu'il soit l'un des actes les plus odieux de tous les temps - et, selon l'anti-héros fictif préféré de tous, étant à lui seul responsable de la mort de la musique des années 90 - Limp Bizkit a en fait été nominé pour trois prix Grammy.
11 Matchbox Twenty
S'il y a un élément de la musique de la fin des années 90 et du début des années 2000 que nous pouvons ouvertement discerner, ce serait la formation d'une pop héroïque vanille. Matchbox Twenty semblait vraiment clouer ce son particulier - sur un air que les gens aimaient vraiment, vraiment , apparemment.
Les trois premiers albums du groupe ont chacun obtenu le statut de platine aux États-Unis, le premier, Yourself ou Someone Like You , sorti en 1996, a atteint le statut de diamant. Bien que, malheureusement pour le groupe, qu'ils écrivent des chansons à un moment précis de la journée ou qu'ils souffrent le chagrin, nous en avions déjà fini avant que nos amis ne frappent "play" sur la boombox.
12 Hootie et le Blowfish
Avant que Darius Rucker ne soit un hitmaker country, il faisait partie de Hootie & the Blowfish, qui diversifiait toute la scène musicale à la fin des années 90, faisant de son mieux pour éloigner tout le monde de la phase grunge. En fait, leur premier album, Cracked Rear View , est devenu l'album le plus réussi de 1995.
Cependant, malgré cette renommée et cette fortune, le groupe n'a pas pu faire une pause face à ces opposants qui n'ont jamais vraiment pu dire au revoir à leur musique grunge. Pour beaucoup, la musique douloureusement optimiste produite par le groupe était beaucoup trop pour résister à une période aussi grave et turbulente - ou, vraiment, à tout moment. Maintenant, ils sont considérés comme une bizarrerie culturelle éphémère.
13 pois aux yeux noirs
Nous nous demandons toujours comment les auditeurs du monde entier pourraient trouver de la substance dans des chansons comme "My Humps" et "Don't Phunk With My Heart". Mis à part la qualité lyrique, les Black Eyed Peas, en 2011, étaient le deuxième artiste ou groupe musical le plus vendu de tous les temps pour les morceaux téléchargés, avec plus de 42 millions de dollars de ventes numériques.
14 Maroon 5
Maroon 5 est l'un des exemples les plus probants d'un acte semi-talentueux qui se vend complètement. Alors que leur album Songs About Jane était très prometteur, selon un consensus critique à l'époque, des morceaux plus récents comme "Moves Like Jagger" ne justifiaient pas exactement la diffusion radio qui en résultait. Pourtant, à ce jour, Maroon 5 est l'un des groupes les plus réussis au monde, ayant vendu plus de 75 millions de disques.
15 3 portes baissées
Au début des années 2000, ce groupe de rock a réussi à conserver un succès incroyable, en sortant un album platine, Away From the Sun et en maintenant une présence constante sur le palmarès Billboard 100. Bien que maintenant que le succès du groupe se soitompé en une punchline culturelle, nous avons réalisé que l'ultime Kryptonite du groupe était leur désir de faire n'importe quelle musique - et nous en avons tous souffert aussi.
16 Duran Duran
Peut-être plus ennuyeux que leurs mullets parfaitement coiffés était la capacité de Duran Duran à se retrouver sur chaque station de radio, malgré les gémissements de la population générale. Dans tous les sens, Duran Duran incarne des aspects des années 80 dont nous préférons ne pas nous souvenir. Mis à part les théâtres ennuyeux, ce groupe maintient toujours une forte présence dans le monde, ayant vendu plus de 100 millions de disques depuis leurs débuts.
17 La mêlée
Bien qu'il ne fasse que souffrir les auditeurs à travers quelques chansons à succès, comme «How to Save a Life», The Fray, avec leurs chansons d'amour sévères et trop émotionnelles, parvient toujours à ennuyer. Pourtant, ces airs ont valu au groupe un clin d'œil aux Grammy, une place sur la liste "Artists of the Decade" de Billboard et une certification double platine (pour leur premier album).
18 Fille
Bien sûr, les téléspectateurs pourraient avoir enraciné Chris Daughtry sur American Idol , puisque le rocker semblait être le talent rock crunch outsider dans un spectacle plein de stars de la pop en herbe - mais nous n'avons jamais été vraiment préparés pour que Daughtry forme un groupe et soumette le monde à la médiocrité écrasante d'âme à chaque début d'un nouveau verset. À ce jour, malgré la production de ballades rock moins que stellaires, Daughtry est le troisième finaliste d' American Idol le plus titré, après Kelly Clarkson et Carrie Underwood.
19 Hanson
Qui peut oublier le "MMMBop" de Hanson sorti en 1997. Au début, vous l'avez peut-être confondu avec une chanson de Kidz Bop . Il s'avère que c'était la chanson vouée à hanter votre cerveau pendant la décennie suivante. Pourtant, malgré la nature ahurissante de leur musique, le groupe a remporté trois nominations aux Grammy (pour leur album Middle of Nowhere ) et huit placements d'album dans le Top 40.
20 LMFAO
Tout d'abord: LMFAO? Vraiment? Ce duo de danse était condamné dès le départ, étant donné que leurs paroles sont presque aussi timides que leur nom. Un excellent exemple: l'une de leurs chansons les plus célèbres, «Sexy and I Know It», présente un refrain dans lequel les deux seules lignes lyriques sont «Girl look at that body» et «I work out». La chanson qui a finalement attiré l'attention (et les distinctions) du groupe à l'échelle internationale, "Party Rock Anthem", a atteint le numéro un sur les charts à travers le monde, et a fini par être le troisième single numérique le plus vendu en 2011. En 2012, le groupe a annoncé qu'ils ne feraient plus de la musique ensemble.
21 Chumbawamba
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Le tube de Chumbawamba, "Tubthumping (I Get Knocked Down)", a grimpé en flèche à la deuxième place des charts britanniques et a reçu le prix du meilleur single britannique aux Brit Awards 1998. Ils ont ensuite eu une liste d'autres classeurs, dont "Amnesia" et "Timebomb", et ont tourné jusqu'en 2012, lorsque le groupe a finalement annoncé une scission. Pourtant, malgré le succès, Chumbawamba n'a jamais tout à fait rampé sous le parapluie d'être une punchline. Il s'avère que toutes les choses qui sont renversées ne reviennent pas.
22 Imaginez des dragons
"Radioactive", par Imagine Dragons, détient le record de la plupart des semaines sur le Billboard Hot 100 . Et ce n'est pas tout: chaque année depuis leur éclatement en 2013 (ils ont été fondés à l'origine en 2008, mais il a fallu quelques années pour les comprendre), Imagine Dragons a accumulé une impressionnante caisse de trophées de récompenses et de nominations. En fait, cette année, ils ont été nominés pour les onze étonnants Billboard Music Awards. Pourtant, parcourez les sous-sections musicales des médias sociaux (comme Twitter et Reddit) et vous trouverez inévitablement des commentaires négatifs sans fin concernant le groupe.
23 Flaque de Mudd
En 2002, lorsque Puddle of Mudd s'est écrasé sur la scène avec leur tube à succès, "Blurry", les Billboard Music Awards les ont considérés à la fois comme l'artiste rock de l'année et l'artiste rock moderne de l'année. Ils ont ensuite vendu plus de sept millions d'albums et ont sorti une collection de singles numéro un, dont "She Hates Me" - qui, compte tenu de la capacité étrange du groupe à être la cible de nombreuses blagues sur le thème de la musique, semble rétrospectivement tout à fait approprié.
