Il est admis que, pour la plupart, le livre est meilleur que le film - et cela est encore plus vrai lorsque ce livre est un classique littéraire frappé. Pourtant, pour chaque adaptation de la page à l'écran qui tombe à plat (désolé, le Hobbit ), il y en a une qui élève et transforme le matériel source bien-aimé en un chef-d'œuvre cinématographique (voir: La trilogie Le Seigneur des anneaux ). Sans rien enlever aux romans sur lesquels ils sont basés, ces 23 films s'avèrent parfois que la meilleure façon de raconter une histoire est à l'écran.
1 Le magicien d'Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
On ne peut nier l'influence de L. Frank Baum, dont le roman de 1900 The Wonderful Wizard of Oz et ses suites ont eu un impact énorme sur la littérature pour enfants et d'innombrables jeunes esprits. Pourtant, c'est le film de 1939, réalisé par Victor Fleming, qui a fait du Magicien d'Oz l' une des histoires les plus célèbres jamais racontées. Peu de moments cinématographiques ont la même magie que celui dans lequel Dorothy de Judy Garland pénètre dans Oz, et son monde en noir et blanc devient inondé de glorieux Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Photos de Selznick International
Il est intéressant de noter que le roman de Daphne du Maurier de 1938 fait des choix plus provocateurs que l'adaptation de 1940, qui devait assainir les choses pour se conformer au Hollywood Production Code. Alors, qu'est-ce qui fait du film une réussite supérieure? Alfred Hitchcock. Le réalisateur ne s'est jamais laissé retenir par les limites de son temps, créant plutôt un style unique (et souvent imité) qui a fait de Rebecca un classique de l'horreur psychologique et du suspense.
3 Stand by Me (1986)
Photos de IMDB / Columbia
Le roman de Stephen King, The Body , publié dans le cadre de sa collection de 1982, Saisons différentes , raconte l'histoire assez simple de quatre jeunes amis qui partent à la recherche d'un cadavre. C'est un conte de maturité doux-amer, mais l' adaptation de Rob Reiner en 1986 l'a élevé à un autre niveau. Une grande partie du mérite revient aux enfants acteurs phénoménaux réunis, y compris Wil Wheaton et River Phoenix, qui font que leurs personnages se sentent honnêtes et vécus. Dans l'ensemble, c'est une réalisation corsée d'une littérature relativement brève.
4 Une horloge orange (1971)
Hawk Films
Anthony Burgess a peut-être eu des problèmes avec la façon dont son livre controversé de 1962 a été adapté au grand écran (à savoir, que le dernier chapitre a été omis), mais le film encore plus controversé de 1971 de Stanley Kubrick a résisté à l'épreuve du temps. Kubrick a conservé l'argot distinctif du livre et a ajouté sa propre touche de réalisateur. Bien que le film ait plus à offrir que l'esthétique, c'est sans doute le magnifique style visuel - qui présente un aperçu inoubliable d'un avenir dystopique - qui en a fait un classique si durable.
5 One survolé le nid de coucou (1975)
Films fantastiques
Quand les gens pensent à One Flyw Over the Cuckoo's Nest , ils pensent au conflit intense entre le patient Randall McMurphy et la monstrueuse infirmière Ratched. Le roman de Ken Kesey de 1962, cependant, est raconté du point de vue du chef, qui est moins un point focal dans l'adaptation de Miloš Forman en 1975. La concentration plus étroite du film sur les deux principaux adversaires - jouée avec brio par Jack Nicholson et Louise Fletcher, respectivement - en a fait un classique instantané.
6 Le brillant (1980)
Hawk Films
Bien que The Shining soit généralement considéré comme la plus grande adaptation de King de tous les temps, le film de Kubrick de 1980 est également connu pour être l'une des prises les moins préférées de King sur son travail. Il est compréhensible que l'auteur n'aimerait pas les changements fondamentaux apportés à son roman de 1977, y compris ces deux célèbres tykes de vélo. Mais peu importe à quel point le livre est horrible, l'impression la plus durable de The Shining se trouve dans l'imagerie unique du film: un animal de haie maléfique ne peut pas tenir une bougie devant un ascenseur de sang.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Bien sûr, Blade Runner n'est techniquement qu'une adaptation lâche du roman de Phillip K. Dick de 1968. Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques? Mais le film de 1982 doit encore beaucoup de ses personnages et idées globales à sa matière première. Et si l'adaptation de Ridley Scott fonctionne si bien, c'est dans la façon dont elle prend les idées de science-fiction classiques de Dick et les traduit en une articulation étonnante mais familière de l'avenir. Regarder le film offre maintenant un reflet surprenant de sa prédiction.
8 La princesse mariée (1987)
Films de renoncule
Quand il a écrit The Princess Bride en 1973, William Goldman satirisait les genres dans lesquels il travaillait (fantasy, romance, contes de fées). En adaptant son propre roman pour l'écran, Goldman a conservé le ton effronté du matériau source tout en ajoutant un peu plus de sincérité. En plus de cela, il a ajouté un récit d'encadrement moderne basé à Chicago, dans lequel un grand-père (Peter Falk) lit l'histoire à un jeune enfant (Fred Savage), ce qui la rend un peu plus facile à lire que le livre purement fantastique. version. Jetez dans une direction habile de la part de Reiner, et vous avez un classique de 1987 qu'il est impossible de ne pas évanouir.
9 Le silence des agneaux (1991)
Forte production de cœur / Demme
Le film de Jonathan Demme de 1991 n'était pas la première fois que le brillant tueur en série cannibale Hannibal Lecter était vu à l'écran: Brian Cox l'a joué en 1986, a également salué Manhunter , basé sur un autre roman de Thomas Harris. Mais c'est dans l'adaptation du livre de Harris de 1988, The Silence of the Lambs , qu'Anthony Hopkins a eu la chance de s'enfoncer les dents dans le personnage. Avec seulement 16 minutes de visionnage, Hopkins a transformé Hannibal en un méchant emblématique pour les âges (et a décroché un Oscar du meilleur acteur).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Oui, c'était la vision du roman de Michael Crichton de 1990 qui nous a donné des dinosaures génétiquement modifiés parcourant la terre, mais il est difficile de rivaliser avec les effets spéciaux époustouflants de l' adaptation cinématographique de Steven Spielberg en 1993. Alors que les suites les plus récentes affichent une technologie cinématographique avancée, rien depuis le Jurassic Park d'origine n'a si parfaitement capturé la majesté et la terreur de la science (et un T-Rex).
11 Le rachat de Shawshank (1994)
Castle Rock Entertainment
Aussi de King's Different Seasons vient la nouvelle Rita Hayworth et Shawshank Redemption , qui a obtenu un titre tronqué pour l' adaptation de Frank Darabont en 1994. Il a également obtenu la narration de Morgan Freeman comme Ellis "Red" Redding. Bien que l'intrigue ne diffère pas beaucoup du matériel source, le film capture les horreurs de l'incarcération et le triomphe de l'esprit humain plus complètement que le livre.
12 Starship Troopers (1997)
Photos de Touchstone
Bien qu'il ait été fortement décrié lors de sa sortie en 1997 (Roger Ebert l'a giflé avec une critique deux étoiles), Starship Troopers a depuis mérité une reconnaissance bien méritée pour sa satire acharnée de militarisme et de nationalisme. À cet égard, le film de Paul Verhoeven est une avancée majeure par rapport au roman de Robert Heinlein de 1959, qui a été critiqué pour son apparente approbation des choses mêmes que les films déplorent. Bien que les défenseurs de Heinlein aient déclaré que la politique du livre était mal comprise, le film est certainement moins ambigu.
13 LA Confidential (1997)
Warner Bros./IMDB
Le film de 1997 et le roman de 1990 rendent un hommage affectueux aux années 50 hardboiled noir. Mais le film de Curtis Hanson est finalement plus efficace que le livre de James Ellroy pour reproduire l'apparence de ses prédécesseurs. L'adaptation est une expérience visuelle riche et satisfaisante qui se sent à la fois distinctement de son temps et comme une greffe d'une autre époque. Cela aide le film à mettre en vedette des acteurs comme Kim Basinger et les inconnus de l'époque, Pearce et Russell Crowe, qui sont tous adeptes de pièces d'époque.
14 Fight Club (1999)
Regency Enterprises
Tout se résume à la fin: sans dévoiler quoi que ce soit, le film de David Fincher de 1999 pose les enjeux d'un point culminant bien plus explosif que la conclusion du roman de Chuck Palahniuk de 1996. Le résultat est une œuvre qui se sent plus en phase avec ses objectifs satiriques. Alors que certains ont mal interprété le livre et le film comme des aveux de la masculinité et de la violence toxiques, Fincher's Fight Club finit par offrir un reflet plus clair de son ironie.
15 Trilogie Le Seigneur des anneaux (2001-2003)
IMDB / New Line Productions
Les fans de fantasy vous diront que la trilogie de JRR Tolkien, publiée à l'origine en 1954 et 1955, est une réalisation littéraire étonnante - et ils ont raison. Mais cela ne rend pas les livres denses et riches en traditions faciles à lire, en particulier pour ceux qui sont moins habitués au genre. Bien sûr, l'attention portée aux détails par Tolkien fait partie de ce qui a contribué au succès de la trilogie cinématographique de Peter Jackson, sortie entre 2001 et 2003.
Jackson a coupé la graisse et pris quelques-uns des récits les plus juteux qui étaient enfouis profondément dans les annexes de Tolkien - le plus important, la romance entre Aragon (Viggo Mortensen) et Arwen (Liv Tyler) - et les a mis au premier plan sur le grand écran. Ce faisant, l'auteur-réalisateur a créé une série plus satisfaisante et accessible, qui a remporté un impressionnant 17 Academy Awards.
16 Mystic River (2003)
Photos de Village Roadshow
Le rythme serré et les mystères saisissants de la fiction littéraire de Dennis Lehane l'ont rendu idéal pour une adaptation sur grand écran. Son travail vaut la peine d'être apprécié seul, mais la version cinématographique de 2003 de son roman Mystic River de 2001 montre comment le cinéma peut améliorer encore mieux les histoires bien construites de Lehane. La direction de Clint Eastwood a aidé à produire des performances exceptionnelles de Sean Penn et Tim Robbins, qui ont tous deux remporté des Oscars pour leur travail.
17 Enfants des hommes (2006)
Universal Pictures / IMDB
Le roman de 1992 de PD James, The Children of Men, mérite des distinctions pour avoir élevé un trope de science-fiction bien rodé (les humains ne peuvent plus se reproduire soudainement et mystérieusement, plongeant la société dans une dystopie impitoyable). Mais l' adaptation cinématographique d' Alfonso Cuarón en 2006 a transformé l'œuvre en un art de la plus haute forme.
Le film est un regard impressionnant sur ce que le film est capable d'accomplir de manière unique. Bien que l'histoire de l'infertilité humaine et de l'effondrement d'une société soit essentiellement la même, c'est la direction stricte de Cuarón qui rend Children of Men inoubliable avec des séquences si poignantes, vous vous retrouvez en retenant votre souffle.
18 Expiation (2007)
StudioCanal
En termes d'intrigue, le film de Joe Wright en 2007 se rapproche assez du roman de Ian McEwan en 2001. Mais parce qu'une grande partie du livre se déroule dans l'esprit de ses personnages, le film doit s'appuyer sur un langage plus visuel. Le résultat est une imagerie indélébile, à savoir Keira Knightley dans une robe verte emblématique, et une photo profondément déchirante qui révèle la vérité de ce qui est arrivé à Cecilia. (Nous ne le gâcherons pas pour vous.) Bien que les deux œuvres soient dévastatrices, l'adaptation s'avère une touche plus obsédante.
19 Pas de pays pour les vieillards (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Les romans de Cormac McCarthy ne sont pas exactement les plus accessibles, et No Country for Old Men de 2005 ne fait pas exception. Avec leur adaptation oscarisée en 2007, cependant, Joel et Ethan Coen donnent à l'histoire une sensation plus large. Vous pouvez vous perdre autant dans le livre que dans le néo-occidental, mais ce dernier est une excursion un peu plus agréable, grâce à un tas sain de comédie sombre à la menthe de Coen qui manque dans la prose clairsemée de McCarthy.
20 Il y aura du sang (2007)
Ghoulardi Film Company
Pour être juste envers l'auteur Upton Sinclair, le film de Paul Thomas Anderson de 2007 n'a qu'une ressemblance passagère avec son roman Oil de 1926 ! Pourtant, le film est sans équivoque une amélioration par rapport à son matériel source lâche. Bien que les œuvres partagent des similitudes thématiques et quelques points d'intrigue, le film est une épopée encore plus tentaculaire. Il présente également l'humour noir et l'étrangeté sans faille du réalisateur, le rendant plus convaincant et mémorable dans l'ensemble.
21 La fille au tatouage de dragon (2009)
Oiseau jaune
Le roman de 2005 de Stieg Larsson a rendu l'auteur célèbre à titre posthume lorsqu'il est sorti un an seulement après sa mort. Sa série Millennium en trois parties était une fiction criminelle profondément convaincante et a présenté aux lecteurs le pirate informatique en difficulté Lisbeth Salander. Au fil des ans, Lisbeth a été jouée, dans de multiples adaptations, par des actrices comme Rooney Mara et Claire Foy, mais elle n'a jamais été meilleure que lorsqu'elle a été incarnée par Noomi Rapace dans l'adaptation suédoise originale de 2009. Rapace reprit le rôle dans deux suites, faisant d'elle la Lisbeth définitive.
22 Chambre (2015)
Images des éléments / IMDB
En adaptant son propre roman de 2010 pour l'écran en 2015, Emma Donoghue a rendu les choses moins claustrophobes. Le film passe plus de temps à l'extérieur que dans la salle titulaire, ce qui lui donne une profondeur et une portée qui surpassent son travail original. L'adaptation de Room a catapulté Brie Larson à la célébrité, et pour cause, mais la performance la plus captivante du film vient de l'enfant acteur Jacob Tremblay, qui parvient à dépeindre à la fois l'innocence et la sagesse bien au-delà de ses années.
23 Appelle-moi par ton nom (2017)
Frenesy Film Company
Beaucoup des répliques les plus mémorables de la romance de Luca Guadagnino en 2017 ont été tirées directement du roman d' André Aciman, sorti une décennie auparavant. Mais le casting exceptionnel du film contribue à lui donner un avantage sur le livre: Timothée Chalamet et Armie Hammer apportent une réelle complexité et une profondeur émotionnelle aux personnages d'Elio et Oliver, respectivement, et leur chimie est tout simplement palpable. Et pour un aperçu de la littérature vraiment plus classique, voici 40 livres que vous détestiez au lycée que vous aimerez maintenant.
