Parfois, après une longue journée, tout ce que vous voulez faire est de vous recroqueviller sur votre canapé et de devenir émotionnel au cours de la vie d'un groupe de personnages fictifs. Même si vous savez que tout est faux - même si vous savez que tout dans votre téléviseur, des personnages aux situations, est soigneusement écrit - une télévision géniale et digne de pleurer est toujours une distraction bienvenue. Et garçon, sur ce front, 2018 a-t-il vraiment livré.
Des routines de danse chargées d'émotions ( It's Always Sunny in Philadelphia ) aux réunions familiales malheureuses ( The Handmaid's Tale ) aux morts à coups de poing (euh, à peu près tous les spectacles), voici les moments les plus déchirants qui ont été diffusés sur la petite écran en 2018. Alors lisez la suite et pleurez. Assurez-vous simplement que les tissus sont proches. (De plus - et cela va sans dire - il y a des spoilers ici à chaque tour.)
Le 1er juin retrouve sa fille ( The Handmaid's Tale )
La mini-série à succès de Hulu est revenue avec une deuxième saison inattendue (elle était censée être unique) mais très appréciée, et elle s'est penchée encore plus dur dans le rythme cardiaque sombre et douloureux de chaque script. Il semblait que le spectacle cherchait à nous briser le cœur de nouvelles façons chaque semaine, mais le moment exceptionnel était quand June (Elisabeth Moss) est enfin en mesure de voir sa fille, Hannah (Jordana Blake), pour la première fois depuis les deux. ont été déchirés dans l'épisode pilote.
En tant que membres de l'auditoire, nous savons que Hannah est ce qui fait que June continue de fonctionner - la perspective de voir et de sauver sa fille est le seul espoir auquel elle peut s'accrocher dans un nouveau monde qui la bat à chaque coin de rue. Donc, en entrant dans cette scène, nous sommes déjà conscients de la signification émotionnelle.
En plus de cela, nous, et June elle-même, savons que les retrouvailles seront brèves et qu'elles seront à nouveau déchirées. Ce qui rend cette scène si déchirante, c'est de voir June travailler si dur pour être forte pour sa fille. Parce que Moss est un acteur tellement incroyable, et le spectacle est tourné avec des plans rapprochés si exquis et extrêmes, nous sommes en mesure de voir si clairement la douleur dans les yeux de juin qu'elle essaie de masquer pour que sa fille puisse se sentir à l'aise ce moment. Le moment où Hannah est reprise de juin est si percutant qu'il était légitimement atroce à regarder.
2 Bojack donne l'éloge de sa mère ( Bojack Horseman )
Bojack Horseman continue d'être l'une des émissions les plus innovantes et les mieux écrites de la télévision, et cet épisode ("Free Churro") prend le gâteau en termes de perfection de prise de risque. L'épisode entier est Bojack (exprimé par Will Arnett) prononçant un discours lors des funérailles de sa mère et, comme le spectacle lui-même, il bascule de manière transparente entre - et parfois tisse ensemble - des vérités sombres et des punchlines hilarantes. Comme toute bonne tragédie, le moment le plus dur arrive au point culminant.
Après une longue série de blagues et de commentaires inappropriés, Bojack parle enfin attentivement de sa mère. "Ma mère a compris ce que c'est que de ressentir toute sa vie que vous vous noiez, à l'exception de ces moments, de ces très rares brefs moments, dans lesquels vous vous souvenez soudainement… vous pouvez nager", dit-il. Bojack continue en commentant comment il ne comprenait le bonheur qu'en le regardant jouer à la télévision (points pour un méta-commentaire), et comment même dans les sitcoms le bonheur est éphémère parce que les émissions ont besoin de conflits. "Mais il n'y a rien de plus réaliste que ça. On ne finit jamais heureux parce qu'il y a toujours plus de spectacles - je suppose, jusqu'à ce qu'il n'y en ait pas." Et maintenant, nous laissons couler l'eau.
3 Jessica Jones confronte son traumatisme et le fantôme de l'homme qui l'a causé ( Jessica Jones )
La deuxième saison de cette série Netflix a connu des hauts et des bas, mais cet épisode ("AKA Three Lives and Counting") vit dans le premier. Kilgrave (David Tennant) est de retour, ce qui est peut-être ce qui le rend si remarquable - lui et Jessica Jones (Krysten Ritter) ont une chimie indéniable à l'écran, même si elle est souscrite de chimie toxique.
Kilgrave arrive au début de l'épisode comme le fruit de l'imagination de Jones - une manifestation de sa culpabilité (pour le meurtre de quelqu'un) et de sa haine de soi. L'ensemble des trente-sept minutes est une belle représentation déchirante du traumatisme, et elle est parfaitement mise en place lorsque Kilgrave dit à Jones: "Je serai aussi dans vos rêves. Je suis en vous pour toujours", quand elle essaie de balayer sa présence par manque de sommeil.
Quiconque est hanté par un agresseur entend cette ligne et est prêt à lui arracher le cœur. Et c'est exactement ce qui se passe à la fin, mais cela se fait d'une manière tellement stimulante et émouvante. Jones a une autre conversation avec Kilgrave, qui capture à nouveau parfaitement la façon dont un agresseur habite dans votre esprit et joue le rôle de l'avocat du diable; elle dit qu'elle suffit, il lui dit qu'elle ne l'est pas, et cetera, et cetera. C'est un va-et-vient avec son estime de soi sur la table. Alors qu'elle regarde les lumières de la ville - que nous voyons sur son reflet dans la fenêtre, dans ce qui pourrait très bien être le coup le plus obsédant de 2018 - elle dit à Kilgrave: "Je peux me contrôler. Et cela me rend plus puissant que vous jamais été. " Avec cela, il est parti, tout comme notre capacité à rester calme.
4 Kevin atteint le fond ( This Is Us )
S'il y a un spectacle qui prend le gâteau pour les points de larmoiement, c'est celui qui a été littéralement inventé dans le seul but de nous faire pleurer nos yeux. Qu'avons-nous fait à ces écrivains qui leur ont donné envie de nous faire si mal? Un épisode intitulé "Number One" semble vraiment avoir du succès pour les téléspectateurs; il se concentre sur l'histoire déchirante de Kevin (Justin Hartley) alors qu'il lutte avec sa consommation de substances et ses bagages émotionnels.
Une série de petites tragédies ont lieu, mais celle qui tord le plus le couteau, c'est quand il se rend compte qu'il a perdu le collier que son père décédé lui a donné. Il retourne dans la maison de la femme avec laquelle il vient de coucher (chose qu'il a faite pour lui voler ses médicaments) et crie pour elle encore et encore sur sa pelouse. La scène entière est vraiment juste Kevin criant à l'aide en général, et cela continue juste assez longtemps pour que vous partagiez son sentiment d'agonie.
5 Xo se bat pour qu'Alba obtienne sa citoyenneté américaine ( Jane the Virgin )
La dramatique impeccablement écrite et jouée a joué avec nos cordes sensibles tout au long de cette saison, en particulier avec le scénario de Xo (Andrea Navedo) diagnostiqué avec un cancer. La quatrième saison nous a également rapprochés du parcours d'Alba (Ivonne Coll) de l'obtention de la citoyenneté américaine, ce qu'elle souhaitait depuis longtemps. Dans cet épisode ("Chapter Seventy-Nine"), ces deux intrigues se rejoignent pour peut-être le moment le plus émouvant de la saison.
Xo est très malade à ce stade, peut à peine marcher et est connecté à plusieurs sacs et IV. Étant le pétard qu'elle est, elle insiste pour rejoindre Alba et Jane (Gina Rodriguez) pour leur voyage aux services de citoyenneté et d'immigration des États-Unis pour le test de citoyenneté d'Alba. Ils arrivent sans beaucoup de temps, et parce que Xo ne marche pas bien, elle leur dit de courir devant elle. Le gardien informe Alba et Jane qu'ils sont deux minutes trop tard et donc Alba ne peut pas passer son test. Juste au moment où tout espoir semble perdu, Xo se fraye un chemin à l'intérieur et défend sa mère. Lorsque le gardien la refuse également, elle ouvre son pull et expose tous les sacs, tubes et aiguilles accrochés à elle. Le gardien essaie de détourner le regard, mais Xo ne le laisse pas et ne s'arrête pas jusqu'à ce qu'il accepte de laisser Alba entrer. Après une saison à regarder Xo lutter pour être physiquement faible, la voir vulnérable à cela tout en étant si fort émotionnellement est vraiment un larmoyant.
6 Kendall embrasse enfin son père ( Succession )
Le drame le plus récent et le plus chaud de HBO n'était certainement pas au courant des moments de gravité. Mais rien n'est plus dur que lors de la finale de la saison, lorsque Kendall Roy (Jeremy Strong), fils du scion Logan Roy (Bryan Cox), tombe dans les bras de son père, recevant enfin l'affection paternelle dont il a tant rêvé pendant tout ce temps.
Le moment tendre est gagné après un épisode fastidieux et dramatique dans lequel Kendall quitte un mariage après une querelle agressive publique et passive avec Logan pour aller faire un tour avec un traiteur qui est censé avoir de la cocaïne. Kendall doit conduire parce que le traiteur n'est pas riche en cocaïne, mais plutôt en kétamine (un downer), et il finit par s'éloigner d'un pont et s'écraser dans la rivière. Il essaie de sauver le serveur mais échoue, puis revient simplement au mariage.
En soi, l'acte est méprisable (homicide involontaire coupable pour véhicule au mieux ), mais plus encore est le fait que Logan vient à son fils et implique qu'il "prendra soin" de cela - tant que les deux se réconcilient. Alors, ils font amende honorable. Et malgré la nature horrible de la situation, cela évoque toujours de l'empathie pour Kendall, alors que nous le voyons éclater en sanglots et se retirer vers une figure enfantine alors qu'il s'appuie sur son père.
7 Ariana Grande chante "Somewhere Over The Rainbow" ( Dangerous Woman Diaries )
Les docuseries de quatre épisodes récemment publiées nous plongent dans les coulisses de la tournée "Dangerous Woman" d'Ariana Grande. Les trois premiers épisodes sont pour la plupart ludiques et amusants, et nous donnent un aperçu de la vie quotidienne de la sensation charismatique pop. Le dernier épisode traite de l'attaque terroriste qui a eu lieu lors de son concert à Manchester, au Royaume-Uni, qui a fait 23 morts et 139 blessés, dont la plupart étaient des enfants.
Grande a écrit une lettre ouverte et l'a publiée dans cet épisode. Il exprime sa tristesse face à cette horrible tragédie et, en fin de compte, dit que, même si elle ne comprendra ou ne pourra jamais surmonter ce qui s'est passé, l'amour que les habitants de Manchester lui ont montré l'inspire à continuer à bouger, à continuer à aimer et à pour ne pas laisser gagner la haine.
Après la lettre, on nous donne un spectacle complet et live de Grande chantant "Somewhere Over the Rainbow" lors d'un concert après l'attaque. Sa voix puissante suffit souvent à faire pleurer, et l'émotion n'est maximisée que par Grande qui se déchire pendant la performance elle-même. Elle tombe en panne à certains moments, mais persévère toujours et continue de frapper chaque note avec une hauteur parfaite. Il résume avec éloquence son message pour continuer à chanter dans les moments d'obscurité, et il y a beaucoup de larmes à pleurer en le regardant.
8 AJ sort à sa belle-mère ( Queer Eye )
Dites ce que vous pensez de 2018, c'est l'année qui nous a donné le redémarrage de Queer Eye pour Straight Guy - la nouvelle version améliorée intitulée Queer Eye. C'est un défi de traverser un seul épisode de cette émission sans pleurer, mais "To Gay or Not Too Gay" était un épisode qui a vraiment mis les gens à genoux.
Dans cet épisode, l'équipage se propose de refaire la beauté d'AJ Brown, un jeune homme doux qui a perdu son père et reste proche de sa belle-mère. Il n'a jamais pu dire à son père qu'il était gay avant son décès et il vit avec ce regret. Maintenant, il décide qu'avec l'aide des cinq fabuleux, il sortira avec sa belle-mère. Tout se termine lors d'une fête à la maison, où AJ a invité ses amis, son partenaire et sa belle-mère. Il est clairement très nerveux, car il a exprimé son incertitude quant à la façon dont elle recevra les nouvelles, mais une fois qu'il lui a dit sa vérité, elle l'accepte immédiatement et l'embrasse. C'est incroyablement sincère et nous vous suggérons de le regarder seul ou avec des gens qui ne vous dérange pas de pleurer laid devant.
9 Moira confirme la mort de son partenaire ( The Handmaid's Tale )
Oui, nous avons déjà parlé de The Handmaid's Tale , mais, comme évoqué précédemment, la saison a été si dévastatrice qu'elle mérite une couverture supplémentaire. L'épisode "After" met Moira (Samira Wiley) au centre, ce que le spectacle devrait faire plus souvent. (Wiley est un acteur extrêmement doué, et parfois on a l'impression que les coureurs de spectacle n'utilisent pas pleinement ses talents.)
Dans cet épisode, nous apprenons qu'avant la guerre, elle était en couple. Les flashbacks nous montrent comment ils se sont retrouvés ensemble et combien ils sont tombés amoureux. Dans le présent, nous regardons Moira fouiller dans les documents du gouvernement canadien, essayant de retrouver son partenaire. À la fin, elle tombe sur une photo graphique de son amant, mort au sol avec des blessures par balle. Comme d'habitude, Wiley donne une performance étonnante et brute alors qu'elle s'effondre complètement en regardant ce qu'elle craignait - et au fond savait - pour être vrai. Amusez-vous à vous moucher après celui-ci.
10 Annalise et Laurel connect ( Comment s'en tirer avec le meurtre )
Cette émission semble avoir jeté un sort à ses téléspectateurs, ce qui fait que nous pleurons à chaque fois qu'Annalise (Viola Davis) pleure. (Ou peut-être parce que Davis est un acteur si convaincant et talentueux? C'est tout à fait ça.) Le neuvième épisode de la quatrième saison ("Il est mort") établit des parallèles avec l'une des scènes les plus émotionnelles de la série, dans laquelle nous avons vu un flash-back sur la façon dont Annalise a tragiquement perdu son enfant dans un accident alors qu'elle était enceinte.
Dans «Il est mort», nous nous souvenons de cette tragédie lorsque Laurel (Karla Souza) accouche et que son fils lui est immédiatement retiré. Annalise vient la réconforter à l'hôpital et lui tend une photo de son bébé. C'est un rappel du moment où Annalise a tenu son bébé mort dans ses bras, et l'infirmière a pris une photo, qu'Annalise a toujours. Maintenant, c'est Laurel qui est allongée dans un lit d'hôpital et sanglote l'enfant qu'elle a perdu. Les deux se rejoignent et se tiennent par la main - un moment qui semble petit, mais qui est évidemment significatif pour les fans. Annalise et Laurel sont des personnages féminins forts qui travaillent dur pour être à la hauteur des extérieurs difficiles qu'ils présentent, donc les voir vulnérables les uns avec les autres laisse un impact émotionnel sur le spectateur.
11 David danse pour Patrick ( Schitt's Creek )
La quatrième saison de ce spectacle délicieusement hilarant a livré plus de moments sentimentaux qu'elle ne l'a fait au cours des saisons passées, et nous n'en sommes pas fous; la série porte bien le coeur. David (Dan Levy), en particulier, est plus tridimensionnel en cette saison, alors qu'il plonge dans une relation engagée et commence à abattre les murs de sarcasme qui l'ont protégé et représenté dans le passé.
Dans l'épisode intitulé "The Olive Branch", David met vraiment l'effort mais sa fierté en jeu pour son petit ami, Patrick (Noah Reid), en exécutant une routine de danse / synchronisation labiale pour lui. Comme si ce n'était pas assez adorable, la chanson en question est la même que celle dont Patrick avait chanté une version acoustique pour David il y a quelques épisodes: "The Best", de Tina Turner. David s'engage pleinement sur le morceau et la scène nous permet de regarder l'intégralité de la chanson. Il est trop mignon pour les mots et est sûr de vous transformer en un gâchis de rire.
12 Mac sort à son père ( il est toujours ensoleillé à Philadelphie )
Always Sunny est l'un des rares spectacles à l'antenne qui a pu survivre sans une once de sincérité. Et il a pu le faire pendant treize saisons, rien de moins. Cependant, les scénaristes ont tenté leur chance et ont laissé tomber une dose d'émotion authentique lors de l'épisode dans lequel Mac (Rob McElhenney) sort à son père.
Mac ne trouve pas les mots dont il a besoin pour dire à son père qu'il est gay, alors il décide de le faire par la danse. Ce qui est si étonnant, c'est que Always Sunny aurait pu facilement se pencher sur la comédie en ce moment; c'est ce qu'ils font le mieux, après tout. Mais au lieu de cela, ils ont livré une scène de danse méticuleusement tournée de cinq minutes entre Mac et la ballerine professionnelle Kylie Shea, le tout sur un air de Sigur Ros - les maestros musicaux de "triste". C'est une danse contemporaine entre les deux, celle à laquelle McElhenney aurait passé des mois à se préparer, et dire que ça bouge est un euphémisme.
Vous pouvez facilement pleurer dans son intégralité, mais un moment particulièrement puissant est celui où le père de Mac, incapable d'accepter l'homosexualité de son fils, sort. Mac a le cœur brisé, mais son partenaire de danse le console, et finalement ils finissent la danse. C'est brutalement honnête et évoque une émotion brute, et le fait que le spectacle n'ait jamais été aussi sérieux auparavant le rend encore plus dur. Nous ne pleurons pas - vous pleurez!
13 Camille se laisse vulnérable ( Sharp Objects )
Si vous recherchez un spectacle intense qui vous mettra en pièces, Sharp Objects est fait pour vous. Amy Adams donne une performance incroyable en tant que Camille Preaker, une femme hantée par son passé traumatisant. Elle se fait du mal avec la coupe (d'où le titre de l'émission), et est constamment habillée de la tête aux pieds dans des vêtements noirs afin de couvrir ses cicatrices, malgré la vie dans la chaleur du Sud. Tout dans ce spectacle attise la douleur et l'émotion, mais un moment marquant est celui où Camille se laisse voir pour une fois.
La situation elle-même n'est pas parfaite - elle couche avec un jeune homme accusé de meurtre - mais pour la première fois, quelqu'un lui offre un moment de soulagement quand il dit qu'il veut voir ses cicatrices et les embrasse tendrement. Elle ne jette pas seulement ses vêtements, elle jette également l'armure émotionnelle qu'elle portait jusqu'à ce point. Pour tous ceux qui connaissent l'automutilation et la stigmatisation, cette scène vous donnera des frissons. Et même pour ceux qui ne le sont pas, c'est une belle représentation de la libération momentanée d'un traumatisme que n'importe qui pourrait pleurer.
14 La relation de Kat et Adena touche à sa fin ( le type audacieux )
Le succès de Freeform, la dramatique de l'industrie des magazines, sait exactement ce que c'est et n'essaie pas d'être plus; c'est la plus grande force du spectacle. Il est bien conscient de son caractère ringard, et il se penche directement dans le fromage, ce qui nous permet de faire de même et de manger ledit fromage directement. De loin, certaines choses ne semblent pas mériter d'être pleurées, mais les auteurs de The Bold Type ont habilement créé un monde qui invite les téléspectateurs à pleurer sur des choses "idiotes".
Un exemple de ceci est la rupture de Kat (Aisha Dee) et Adena (Nikohl Boosheri). C'est un petit moment, alors que les deux personnages arrivent tranquillement à la conclusion que leur partenariat ne fonctionne plus. Il frappe vraiment à la maison pour tous ceux qui ont connu un amour passionné qui suit son cours (donc, la plupart des gens), et la scène dure le temps parfait - assez pour que les larmes jaillissent dans vos yeux, mais pas tellement que vous c'est fini avant que ces deux personnages ne le soient.
15 Ruth et Debbie ont finalement haché ( GLOW )
En tant que drame, cette émission penche généralement davantage vers la comédie, et même les parties qui plongent dans le drame ne sont généralement pas des déchirures. La scène où Ruth (Alison Brie) et Debbie (Betty Gilpin) crient enfin tout ce qu'ils ont retenu toute la saison est l'exception à cela. Ruth est à l'hôpital parce que Debbie l'a blessée pendant leur match de lutte, et il est assez évident que ce n'était pas un accident. Debbie lui rend visite pour voir comment elle va et la tension dans la pièce est palpable. En regardant les moments précéder le combat verbal, vous êtes aussi prêt que ces deux personnages à devenir émotionnels. Lorsque les larmes commencent à couler dans leurs deux yeux, alors qu'elles pénètrent au cœur de ce qui leur mange et de leur relation, vous trouverez votre propre vision floue.
16 Jackson supplie avril de revenir vers lui ( Grey's Anatomy )
Dans sa quatorzième saison, Grey's Anatomy continue de nous étouffer. Cela nous fait également croire que presque tous les employés de l'hôpital Gray Sloan se retrouveront dans un accident anormal qui les amènera à mourir ou presque à l'hôpital où ils travaillent. Réaliste? Eh. Ça vaut le coup de pleurer? Énorme oui.
Dans le 23e épisode de la dernière saison, April (Sarah Drew) est amenée à Grey Sloan après un accident de voiture. Elle est gelée et inconsciente, donc ça n'a pas l'air bien. L'équipe est capable de ramener son rythme cardiaque, mais ne peut pas la réveiller. Jackson (Jesse Williams) vient lui parler, et c'est alors que les vannes s'ouvrent. Il la supplie de revenir vers lui, invoquant même Dieu (c'est un athée connu) à un moment donné. C'est l'un des meilleurs travaux de Williams agissant sage, et cela vous mettra à genoux.
17 Les frères et sœurs Crain concilient leur culpabilité et leur colère ( The Haunting of Hill House )
Comme toute série d'horreur de qualité, Hill House est, à la base, sur le traumatisme. Dans ce cas, il s'agit d'un traumatisme familial, le plus racontable de tous. La finale de la saison de l'émission nous apporte une merveilleuse touche, mais elle amène également tous les frères et sœurs Crain dans la même pièce (la mystérieuse salle rouge), où ils peuvent se confronter. La chambre rouge leur donne des cauchemars qui harponnent sur leur honte et leur culpabilité les plus profondes, et une fois qu'ils se réveillent, ils sont prêts à pardonner. Cette scène chaleureuse survient après une saison sombre remplie de mort et d'horreur, et le contraste frappe fort. Cela vous donne l'un de ces moments uniques et magnifiques qui coulent sur votre joue, que nous pourrions tous utiliser de temps en temps.
18 Sam trouve une lettre que son père récemment décédé lui a laissée ( Dear White People )
Après avoir fait sensation avec sa première saison, Dear White People est venu encore plus fort dans sa deuxième. La première saison était un penseur; la saison deux était une déchirure. L'avant-dernier épisode nous a donné un peu plus de trame de fond à la principale dame de la série, Sam (Logan Browning). Jusqu'à ce point, Sam avait toujours été présentée comme quelqu'un qui ne s'arrête jamais ou ne ralentit jamais, mais dans cet épisode, nous obtenons un regard rafraîchissant sur ce qui se passe quand elle le fait.
Elle revient à la maison après la nouvelle choquante de la mort de son père et, dans une scène particulièrement poignante, elle passe au crible ses tiroirs de bureau et se remémore leur relation. Elle tombe sur une lettre qu'il a écrite pour elle avant son décès, et pendant qu'elle la lit, le point de vue se déplace sur la scène de ses funérailles, où Sam lit la lettre à haute voix. Tout cela est très touchant, mais le moment qui vous fera pleurer, c'est quand elle conclut son éloge avec: "C'est mon père. Il savait que j'aurais du mal à écrire un discours pour ses funérailles, alors il en a écrit un pour moi."
19 Sabrina connaît son premier chagrin ( Les aventures effrayantes de Sabrina )
Personne ne s'attend à pleurer en partant pour regarder Sabrina. Les principaux attraits ici sont les vibrations campy et les nuances féministes, pas les larmes. Mais il y a un moment qui pourrait ramener tout le monde à un adolescent au cœur brisé - avec les mêmes larmes hormonales. Harvey (Ross Lynch), le petit ami de Sabrina (Kiernan Shipka), découvre qu'elle est à moitié sorcière et lui dit qu'il ne veut plus la voir. Elle court chez sa tante, dont elle effondre les bras. C'est sa tante qui lui a toujours dit que cela se produirait, mais elle n'offre pas de «je te l'avais dit». Au lieu de cela, elle la tient juste.
20 Rebecca trouve Jack mort à l'hôpital ( This Is Us )
Comme mentionné, This Is Us est le spectacle quand il s'agit de pleurer en regardant, mais aucun épisode de cette saison n'a frappé plus fort que "Superbowl Sunday". Il était évident à l'avance que le patriarche de la famille Pearson, Jack (Milo Ventimiglia) mourrait, et on pourrait penser que cela rendrait le spectacle un peu moins triste. Welp, détrompez-vous.
Encore une fois, ce spectacle prouve qu'il sait exactement comment jouer avec nos émotions. Regarder Jack échapper à l'incendie de la maison pour mourir dans un lit d'hôpital d'une crise cardiaque provoquée par la fumée est assez déchirant. Mais le moment qui fait vraiment couler les larmes, c'est quand nous voyons sa femme, Rebecca (Mandy Moore), découvrir qu'il est mort, et elle se rend compte que personne - pas même elle - n'était à ses côtés lors de son passage. Aie! Et si vous êtes à la recherche d'un nouveau spectacle à regarder, voici 13 émissions Netflix que vous ne regardez pas mais devriez.
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