L'un des grands avantages des films est leur ouverture à l'interprétation. Selon le moment où vous les voyez - votre âge, votre humeur et votre disposition générale - votre évaluation de ces films pourrait être très différente de celle de quelqu'un qui était même dans le même théâtre que vous. Comme on dit, la poubelle d'une personne est le trésor d'une autre, et vice versa. La signification d'un film peut être fluide de cette façon.
Mais parfois, nous nous trompons. Hé, ça arrive. Ce pourrait être l'opinion populaire ou le climat culturel, mais pour quelque raison que ce soit, nous et des millions d'autres membres du public, manquons de le faire. Une partie de la vie signifie que tôt ou tard, nous allons tous essayer d'apprécier l'art et de le faire totalement passer par-dessus nos têtes. C'est normal pour le cours. Si nous «avons» tous les films que nous avons vus, nous sommes soit des menteurs, soit les personnes les plus perspicaces qui aient jamais vécu.
Voici 23 exemples de films que nous pensions tous comprendre, mais il se passait vraiment plus de choses que nous ne le pensions. Alors lisez la suite, et vous avez le souffle coupé!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"La cupidité, faute d'un meilleur mot, c'est bien." Lorsque l'investisseur milliardaire Gordon Gekko a prononcé cette infâme phrase dans le chef-d'œuvre d'Oliver Stone de 1987 sur la corruption et le capitalisme, le scénariste de Wall Street, Stanley Weiser, était presque sûr que le vrai message était transmis haut et fort. La cupidité n'est pas bonne. Au contraire, en fait.
La vision du monde de Gekko n'est pas censée être applaudie mais hué. Mais cela n'a pas empêché les téléspectateurs de penser exactement le contraire. "Ce que je trouve étrange et étrangement dérangeant", a écrit Weiser dans un essai du LA Times de 2008, "c'est que Gordon Gekko a été mythifié et élevé du rôle de méchant à celui de héros."
2 Black Swan (2010)
Photos de Fox Searchlight
Le ballet est tout pour Nina (jouée par Natalie Portman), qui se bat contre ses propres limitations physiques et un ennemi talentueux pour obtenir le rôle d'une vie dans le ballet de Tchaïkovski "Swan Lake". Mais certains ont soutenu que ce n'était pas du tout un film sur le ballet. Ce qui est difficile à comprendre - n'est-ce pas comme dire que Ghostbusters n'est pas un film sur la destruction des fantômes?
Le New York Times a fait valoir un argument convaincant, affirmant que le véritable objectif du réalisateur Darren Aronofsky était "d'impliquer que l'accomplissement le plus vrai d'une femme est en tant qu'amant (hétérosexuel), femme et mère, et donc que les meilleurs succès artistiques de Nina ne peuvent jamais compenser son personnel sacrifices." En d'autres termes, c'est un commentaire sur la théorie selon laquelle la vraie place d'une femme est à la maison.
3 Le brillant (1980)
La grande majorité des personnes qui ont regardé le classique de l'horreur de Stanley Kubrick n'ont pas vu grand-chose au-delà des fantômes effrayants qui se cachent dans chaque couloir de l'hôtel Overlook. C'est la raison pour laquelle le romancier Jack Torrance (joué avec brio par Jack Nicholson) est devenu fou et a tenté de massacrer sa famille. Eh bien, attendez, pas si vite.
Selon non moins une autorité que Stephen King, qui a écrit le roman sur lequel le film est basé, l'histoire est vraiment une allégorie de l'alcoolisme. Vous pouvez être pardonné de l'avoir manqué, cependant, même si M. King pensait que le message avait été minimisé dans le film, et Kubrick a transformé son histoire en "une tragédie domestique avec seulement des connotations vaguement surnaturelles". Mais le lien entre l'alcool et la folie existe toujours. En fait, ce n'est qu'après avoir été servi à l'alcool par un fantôme que Torrance devient meurtrier.
4 Starship Troopers (1997)
Photos de Touchstone
Le réalisateur Paul Verhoeven a une longue histoire de réalisation de films d'action qui sont plus amusants que la substance - Total Recall ne sera probablement pas disséqué dans de nombreux cours universitaires de "théorie du film" - il n'est donc probablement pas surprenant que cette science-fiction de 1997 drame, sur les humains entrant dans une guerre contre les envahisseurs d'insectes étrangers hostiles, a été rejeté comme duvet unidimensionnel. Mais comme Verhoeven lui-même l'a admis dans le commentaire du DVD, le message du film était vraiment «La guerre fait de nous des fascistes». Faites plus attention et vous pourriez trouver que c'est vraiment une satire de jingoisme et de patriotisme aveugle.
5 Magicien d'Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
C'est l'un de ces films omniprésents que la plupart d'entre nous ont vu si souvent que nous pouvons pratiquement réciter le dialogue par cœur. Mais l'histoire n'est pas ce que vous pensez qu'elle est - selon une théorie éminente posée pour la première fois dans les années 1960 par un enseignant du secondaire nommé Henry Littlefield.
Littlefield a fait valoir que le Magicien d'Oz pourrait en fait être une allégorie politique de la politique monétaire américaine de la fin du XIXe siècle. Dorothy représente le citoyen moyen, l'épouvantail est les agriculteurs qui ne peuvent pas rembourser leurs prêts à la banque, le Tin Man est l'ouvrier industriel et le lion est William Jennings Bryan, un leader populiste qui a défendu l'ajout d'argent à l'étalon-or. La méchante sorcière de l'Est représente les banquiers, et sa sœur souffre de la sécheresse - ce n'est pas un hasard si elle a été tuée par l'eau. Même le nom, Oz, est censé être l'abréviation d'une "once" d'or.
Maintenant, soyons clairs: cette théorie n'est que cela: une théorie. Et il ne manque pas de critiques. Cependant, si vous l'achetez, vous ne regarderez plus jamais le film de la même manière!
6 Fight Club (1999)
Images IMDB / Fox 2000
Tyler Durden, le provocateur en chef de Fight Club , a beaucoup à aimer avec Brad Pitt dans cette adaptation du roman de Chuck Palahniuk en 1999. Il peut être si charmant qu'il est facile d'oublier, oh oui, tout ce qu'il représente est à peu près mauvais et faux. Mais cela n'a pas empêché les hommes du monde entier de créer leurs propres clubs de combat dans la vie réelle, où ils se sont battus et ont manqué le message (nous pensons) assez évident du film, à savoir que le commerce du consumérisme engourdi contre la masculinité toxique prend juste quelque chose de mauvais et l'aggrave. C'est comme Wall Street encore une fois, mais avec violence!
7 Sniper américain (2014)
© 2014 Warner Bros.
Peu de films ont été aussi conflictuels sur le plan politique que ce conte dirigé par Clint Eastwood du tireur d'élite du Navy Seal Chris Kyle, interprété par Bradley Cooper. Les deux côtés du spectre politique ont affirmé que le film validait leur point de vue, la gauche insistant sur le fait qu'elle dépeignait une guerre injuste et les anciens combattants victimisés par elle, et la droite disant juste le contraire, qu'il montrait comment la menace terroriste au Moyen-Orient L'Orient était tenu à distance par nos braves soldats. Tout le monde, de Michael Moore et Seth Rogen à Sarah Palin et Kid Rock, a pesé dessus, mais il s'est avéré qu'ils avaient tous tort. Le film "n'a certainement rien à voir avec des partis (politiques) ou quoi que ce soit", a déclaré Eastwood dans une interview. "Il n'y a pas d'autre aspect politique que le fait que beaucoup de choses se produisent dans les zones de guerre."
8 Dirty Dancing (1987)
Photos de Vestron
Roger Ebert a reconnu que Dirty Dancing était une "histoire d'amour implacablement prévisible entre des enfants d'horizons différents". Même les fans inconditionnels du film n'ont pas essayé de prétendre qu'il y avait autre chose que du bon temps, une comédie romantique avec plus de danse. Bien que ce soit certainement une romance de bien-être en son cœur, il y a des thèmes ici qui creusent un peu plus profondément que le simple fait d'avoir le temps de votre vie.
Certaines critiques l'ont même qualifié de chef-d'œuvre féministe, un cri de ralliement subversif pour que les femmes affirment leur indépendance. Après tout, Baby Houseman, l'héroïne du film, refuse d'être poussé par les hommes et prend ses propres décisions. Comme l'a écrit un critique, le public a regardé un personnage féminin "choisir et consentir avec enthousiasme au sexe, en dehors du mariage et de tout, pour en profiter, ne pas le regretter et ne subir aucune conséquence karmique tragique".
9 American Psycho (2000)
Quand American Psycho est sorti en 2000, beaucoup de gens étaient très en colère. Ils l'ont accusé de glorifier la violence et d'être follement misogyne, manquant complètement la satire de ce conte tordu d'un tueur en série nommé Patrick Bateman (joué par Christian Bale). La réalisatrice, Mary Harron, a clarifié cela dans le New York Times , qualifiant le film de "satire surréaliste, et bien que de nombreuses scènes soient d'une violence atroce, il était clairement destiné à critiquer la misogynie masculine, et non à l'approuver".
10 Josie et les Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Tout le monde peut être pardonné de penser que cette comédie pour adolescents ne contient pas beaucoup de message. Surtout un film comme Josie et les Pussycats , qui, à première vue, peut sembler être un spectacle extravagant de style MTV qui est court sur le fond et rempli de commercialisme flagrant - 73 entreprises différentes ont obtenu un placement de produit dans le film, selon IMDB.
Mais regardez-le à nouveau et vous vous rendrez peut-être compte que le film est en train de dénigrer ce que certains critiques l'accusent d'approuver. "Les gens ne l'ont pas vraiment compris", a déclaré la co-vedette Rosario Dawson. "Mais si vous le regardez maintenant, c'est tellement sur l'argent - de la manipulation des médias aux endossements et aux groupes de garçons." Ou, comme l'a dit un initié de la musique, "c'est presque la version idiocratique de l'industrie musicale."
11 Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)
Caractéristiques de mise au point
Mettant en vedette la meilleure performance (et la plus discrète) de Jim Carrey, Eternal Sunshine est une romance futuriste sur deux personnes qui tombent amoureux, ont leurs souvenirs l'un de l'autre effacés, puis se retrouvent une deuxième fois.
Le moment le plus mal compris et le plus chaudement contesté est cette scène finale, où Joel (Carrey) et Clementine (Kate Winslet) se disputent toutes les deux pour savoir si elles devraient rester ensemble, et leurs derniers mots sont "Okay".
Mais est-ce "ok" comme dans "vous avez raison, c'est fini" ou "ok" comme dans "ok, nous allons lui donner un dernier coup?" Et puis il y a le montage final des deux (anciens?) Amoureux se poursuivant dans une brume blanche, répétée sur une boucle constante. Est-ce la fin la plus déprimante jamais ou la plus optimiste? Sont-ils condamnés à répéter leurs erreurs, ou répéter leurs erreurs exactement au point d’amour? L'Internet est rempli de théories et de discussions sur ce dernier moment signifie et s'il est plein d'espoir ou profondément pessimiste. Le mystère, le fait que nous ne le sachions jamais vraiment, pourrait être tout à fait pertinent.
12 Création (2010)
© 2010 Warner Bros.
La dernière scène de Inception de Christopher Nolan, avec Leonardo DiCaprio, a été l'une des plus débattues de l'histoire du cinéma. Lorsque Dom Cobb (DiCaprio) rentre chez lui et retrouve ses enfants après des années d'exil, il utilise son «totem», une toupie qui l'aide à distinguer le monde réel du monde rêvé, pour décider si ce qu'il voit est, tu sais… réel.
Le totem continue de tourner, ce qui implique qu'il est toujours dans un rêve. Ou l'est-il? Le public en parle depuis des années, déterminé à parvenir à un consensus sur ce qui s'est réellement passé. Mais ne pas savoir ce qui s'est réellement passé pourrait être tout le problème. Comme Nolan l'a dit dans des interviews, cette scène finale consistait vraiment à "imposer une ambiguïté de l'extérieur du film". Ce que cela signifie pourrait être ce que vous pensez que cela signifie.
13 (500) jours d'été (2009)
Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi ce film de 2009, avec Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel, a confondu tant de gens. En surface, il semble bien suivre la formule de base d'une comédie romantique indépendante. Comme la première ligne du film nous le dit, "c'est une histoire de garçon rencontre de fille." Mais dans ce cas, la fille n'est pas du tout intéressée par une relation amoureuse avec le garçon, et c'est là que le problème commence.
Est-ce une histoire d'amour d'un gars essayant de comprendre pourquoi une fille ne veut plus de lui, ou d'un gars refusant de prendre non pour une réponse? "J'encouragerais quiconque a le béguin pour mon personnage à le regarder à nouveau et à examiner à quel point il est égoïste", a déclaré Gordon-Levitt dans une interview. "Il développe une obsession légèrement délirante pour une fille sur laquelle il projette tous ces fantasmes."
14 Robocop (1987)
Photos de Orion
Le thriller d'action de 1987 du réalisateur Paul Verhoeven - oui, ce n'est pas la première fois qu'il est sur cette liste et ce ne sera pas la dernière - semble assez coupé et séché. Un policier est tué dans l'exercice de ses fonctions et se transforme en cyborg combattant le crime. Assez simple, non? Pas selon Verhoeven, qui a déclaré dans une interview que Robocop est vraiment un "Jésus américain".
Nous ne plaisantons pas. "Il s'agit d'un gars qui est crucifié après cinquante minutes", a expliqué Verhoeven. "Puis est ressuscité dans les cinquante prochaines minutes, puis est comme la supercop du monde." Alors voilà. Mystère résolu. Il s'agit de Jésus… en tant que flic robotique et impitoyable. C'est… logique… non?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Focus Features
C'est l'une des grandes lignes de dialogue inédites du cinéma. Qu'est-ce que Bob Harris (Bill Murray) a chuchoté à Charlotte (Scarlett Johansson) à la fin de Lost In Translation ? Tout le monde a ses théories et la plupart sont assez romantiques. Et pourquoi pas? Le film entier parle de deux personnages luttant contre leur chimie évidente.
Quoi qu'il se soit dit entre eux, ce devait être une confession d'amour non partagé, ou promettre de se voir à l'avenir. Il s'avère que rien de tout cela n'est vrai. Ou peut-être que tout cela l'est. Comme l'expliquait la réalisatrice Sofia Coppola dans une interview, "Ce truc que Bill chuchote à Scarlett n'a jamais été destiné à être quoi que ce soit. J'allais comprendre plus tard quoi dire et l'ajouter et ensuite nous ne l'avons jamais fait. Les gens me demandent toujours ce qui est dit. J'aime toujours la réponse de Bill: que c'est entre amants - alors je vais en rester là."
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers poursuit ce qui semble être un thème récurrent sur cette liste: les films accusés de glorifier la violence alors qu'ils font exactement le contraire. Écrit par Quentin Tarantino et réalisé par Oliver Stone, ce film suit les exploits violents des tueurs en série / amoureux Mickey (Woody Harrelson) et Mallory (Juliette Lewis), et certains critiques se sont plaints qu'il "dégénère en ce qu'il critique même".
Mais cette épopée sanglante ne concernait pas tant la critique qu'une satire sauvage de la culture des célébrités et des médias tabloïdes. À la fin, il était difficile de faire la différence entre les bons et les mauvais, ou le carnage et le divertissement. Devenir ce qu'il critiquait, comme nous l'avons finalement appris (du moins si vous l'avez regardé suffisamment de fois), était tout à fait le point.
17 L' aube des morts (1978)
Dawn Associates
George Romero était le maître des films de zombies - son chef-d'œuvre de 1968, Night of the Living Dead , est toujours considéré comme une réalisation déterminante du genre - il n'est donc pas surprenant que la plupart des spectateurs aient regardé un film comme Dawn of the Dead et pensé: «Oui, juste un autre film sur les morts-vivants qui sortent des tombes et tourmentent les vivants. " Pas même près. C'est une grande métaphore zombie pour notre culture de consommation insensée. Il y a une raison pour laquelle il se trouve dans un centre commercial, où les quatre humains se cachent alors que des zombies errent dans les couloirs entre les magasins abandonnés depuis longtemps. "Ils ne savent pas pourquoi", dit l'un des vivants des clients zombies. "Ils se souviennent juste. Souviens-toi qu'ils veulent être ici."
18 degrés Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Si vous avez vu la dernière adaptation cinématographique du classique de Ray Bradbury - celle-ci mettant en vedette Michael B.Jordan et Michael Shannon - vous avez probablement eu la même interprétation erronée que tous les élèves du secondaire forcés de lire le roman de Ray Bradbury de 1953: il s'agit de la censure du gouvernement.
Ahh, mais pas si vite. Comme le rapportait LA Weekly il y a plus de dix ans, Bradbury lui-même a tenté de préciser que le Fahrenheit 451 n'était pas "une histoire de censure gouvernementale. Ce n'était pas non plus une réponse au sénateur Joseph McCarthy, dont les enquêtes avaient déjà suscité la peur et étouffé la créativité de milliers de personnes. " De quoi s'agit-il? Selon le propre compte de l'auteur, c'est une histoire "sur la façon dont la télévision détruit l'intérêt pour la lecture de la littérature." Soudain, tout ce livre brûlé prend beaucoup plus de sens, n'est-ce pas?
19 Le Roi Lion (1994)
Lorsque vous mentionnez le classique Disney 1994 Le Roi Lion , la première chose qui vient à l'esprit de tout le monde est la chanson "Hakuna Matata". Vous vous souvenez de cette chanson, non? Il suffit probablement de lire le nom pour que vous commenciez à fredonner la mélodie. Ce qui est ironique, car la prémisse de cette chanson contredit tout le message du film.
Il ne s'agit pas d'avoir une philosophie sans problème. Plutôt l'inverse, en fait. Il s'agit d'un film sur le fait d'affronter les dures réalités, de prendre des responsabilités même lorsque vous ne vous sentez pas prêt. C'est littéralement tout le voyage de Simba. En d'autres termes, si vous associez Le Roi Lion à "aucun souci pour le reste de vos jours", vous avez complètement raté le point. (Vous avez cependant obtenu le but d'une scène musicale, qui se produit bien avant que Simba ne devienne un lion responsable.)
20 Casablanca (1942)
L'American Film Institute l'a choisi comme la plus grande histoire d'amour jamais racontée à l'écran. Et c'est certainement plein de nombreux dialogues pâteux qui ne sembleraient pas à leur place dans une comédie romantique moderne. ("Est-ce que c'était des bombes ou juste mon cœur qui battait?" Je veux dire, allez!) Mais en fait, ce n'est pas un film sur la romance entre Rick (Humphrey Bogart) et Ilsa (Ingrid Bergman). Il y a une romance, mais c'est comme dire que Jaws concerne la relation entre Roy Scheider et sa femme.
Non, Casablanca est vraiment un conte de neutralité, et quand il est important de prendre parti. N'oubliez pas que le film est sorti alors que les États-Unis n'étaient pas encore entrés dans la Seconde Guerre mondiale, même si l'Allemagne nazie ne cachait pas exactement leur vraie nature. Casablanca est la lutte d'un homme pour rester impartial alors que tout en lui lui dit qu'il est temps de se joindre aux bons. Et pour plus d'informations sur vos films préférés, consultez les 50 titres originaux pour les films à succès que nous sommes si heureux de ne pas avoir eu.
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