Eh bien, tout comme Hollywood prend, Hollywood donne aussi. Et cette année n'a pas fait exception. Entre toutes les annulations soudaines, il y a eu quelques ajouts fantastiques au paysage télévisuel: de grandes épopées de science-fiction, des satires familiales mordantes, des drames qui équilibrent réellement et efficacement le drame et la comédie. Il suffit de renouveler la foi d'un spectateur blasé dans une forme de divertissement imprévisible. Juste, s'il vous plaît, execs, prenez note: N'annulez pas ces stellaires morceaux de programmation! Continuez à les utiliser et nous serons heureux de vous inscrire à tout programme de streaming que vous souhaitez nous vendre.
1 Succession (HBO)
De toutes les nouvelles émissions diffusées en 2018, Succession est sans doute la plus forte. Bryan Cox joue Logan Roy, un rejeton des médias qui n'est pas sans rappeler (et qui aurait en fait été inspiré par) Rupert Murdoch ou Sumner Redstone. Dans l'émission, Roy prévoit de démissionner de son poste de PDG de la société, donnant le coup d'envoi à un conflit familial entre trois de ses enfants - Kendall (Jeremy Strong), Roman (Kieran Culkin) et Shiv (Sarah Snook) - pour savoir qui obtient pour diriger le navire. Bien sûr, des hijinks - et beaucoup de poignardages shakespeariens - s'ensuivent.
C'est une satire mordante et éclatante d'une famille américaine dysfonctionnelle et riche qui, sur le papier, ne devrait pas inspirer la moindre empathie. Et pourtant, grâce au charisme inné de chaque acteur majeur, il le fait. Beaucoup. À la fin de la saison, vous vous retrouverez enraciné pour ce groupe de 0, 01 pour cent pour obtenir tout ce qu'ils veulent, même s'ils ont déjà plus que ce dont ils pourraient avoir besoin.
2 Barry (HBO)
Bill Hader joue le rôle principal, écrit et dirige même quelques épisodes dans cette nouvelle dramatique sombre captivante sur un tueur à gages (Hader) qui se rend à Los Angeles pour effectuer un travail et finit par tenter de commencer une carrière d'acteur. (Greffe classique de Los Angeles, non?) La prémisse est exactement ce que le spectacle est: sombre, étrange et hilarant de façon inattendue. Oui, c'est le type de spectacle qui pourrait pénétrer dans un territoire anti-héros surmené. Mais grâce à une poignée confiante et solide sur le ton ambivalent de Hader et du co-créateur Alec Berg ( Silicon Valley , Curb Your Enthusiasm , Seinfeld ), Barry parvient toujours à se sentir original.
3 Killing Eve (BBC America)
Les dieux de la télévision ont finalement répondu à nos prières et nous ont donné un autre spectacle avec l'inimitable Sandra Oh. Killing Eve est un thriller d'espionnage comique aux vibrations féministes. Faut-il en dire plus? Oh porte le spectacle avec une performance nuancée en tant qu'Eve, un agent du M15 qui est chargé d'une mission de meurtre de haut niveau en raison de son instinct aigu. Elle part attraper un assassin, Villanelle (Jodie Comer), et un jeu titillant de chat et de souris s'ensuit. L'écriture du dialogue est pratiquement sans faille, les personnages sont irrésistiblement énigmatiques et le spectacle parvient à tisser harmonieusement la comédie, la tragédie et le suspense, sans jamais devenir trop lourd. Plus s'il vous plait!
4 Carbone modifié (Netflix)
Image via Netflix
Obtenez une charge de cette prémisse: Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman) est réveillé 250 ans après sa mort pour aider Laurens Bancroft (James Purefoy) à résoudre le meurtre de Laurens Bancroft. Et ce ne sont que les dix premières minutes du premier épisode! À partir de là, les choses ne deviennent que plus folles.
Dans la fiction d' Altered Carbon , l'esprit humain n'a pas besoin d'être attaché à un corps individuel — ce qui signifie que les gens peuvent échanger d'un corps à l'autre (ou, pour le dire dans le langage de l'émission, "manche à manche") comme s'ils changeaient tenues. Oh, et les "manches" peuvent être clonées. Compte tenu de tous les échanges de visage - au-dessus d'un complot déjà labyrinthique - si vous pensez que vous pouvez comprendre le mystère avant la grande révélation, eh bien, bonne chance.
Pour couronner le tout, toute la production est habillée d'un futur noir qui ressemble tout droit à Blade Runner (tout est néon, il semble toujours pleuvoir ), et les idées de la série sur l'intelligence artificielle et la réalité virtuelle ne sont rien de moins que du roman. De plus, les scènes d'action rivalisent avec tout ce que vous verriez dans une mission impossible . Pour les fans de science-fiction, Altered Carbon n'est rien de moins qu'un rêve devenu réalité. Heureusement, une deuxième saison a été confirmée par Deadline , et Netflix aurait développé un spin-off animé. C'est un univers cinématographique que nous suivons très bien.
5 Queer Eye (Netflix)
Techniquement un redémarrage de Queer Eye de Bravo pour le Straight Guy , à partir des augts, Queer Eye de Netflix est certainement une version nouvelle et améliorée. La prémisse est similaire à l'original - cinq hommes gais utilisent leur expertise pour relooker la vie de quelqu'un - mais le redémarrage évite le stéréotype selon lequel les hommes gais sont des accessoires pour les hétéros à utiliser lorsqu'ils ont besoin d'un peu de sass et d'épices dans leur vie. Au lieu de cela, Queer Eye se concentre sur la tolérance, l'inclusion, l'amour-propre et les soins personnels. Il a des seaux d'authenticité et de cœur, et le casting est si charismatique que binging une saison entière en une seule séance se sent sans effort. Je ne peux pas attendre jusqu'à la prochaine remise des gaz, les gars!
6 pose (FX)
Pose est tout ce dont la télévision a besoin en ce moment: c'est divers, c'est révolutionnaire, et il y a une salle d'écrivains pleine de gens dont la perspective correspond à celle des personnages qu'ils sont chargés de créer. Situé à l'ère Reagan, le spectacle se concentre sur la scène des courses de dragsters à New York à une époque où l'épidémie de sida était complètement ignorée par le gouvernement. La prémisse est riche d'histoires importantes et inexploitées, et le spectacle se lève à l'occasion de les raconter avec éloquence et profondeur. Il est co-créé par le duo de superstars Ryan Murphy et Brad Falchuk ( American Horror Story , Nip / Tuck ), ainsi que le nouveau venu Steven Canals, et ressemble à une progression naturelle dans l'illustre carrière FX de Murphy. Nous sommes ravis de voir ce qui va suivre.
7 objets tranchants (HBO)
Une adaptation du livre du même nom de Gillian Flynn, Sharp Objects a été réalisée comme une mini-série sans l'intention d'une deuxième saison. Cependant, la même chose aurait pu être dite pour les Big Little Lies de HBO similaires sur le plan sonore (mais sans rapport), qui a annoncé une deuxième saison pour 2019. Tout ce que nous disons, c'est que, pendant cet âge d'or de la mini-série, tout est possible.
En surface, Sharp Objects est un thriller policier, mais tout au long des huit épisodes, il nous plonge au cœur du spectacle: le traumatisme et les troubles intérieurs qui hantent Camille Preaker (Amy Adams), qui est retournée dans sa ville natale pour creuser une série de cas de personnes disparues non résolus. Comme d'habitude, Adams donne une performance étonnante, et nous ne serions certainement pas fous si d'autres saisons venaient.
8 Le prince dragon (Netflix)
Il a un 100 pour cent sur les tomates pourries. Il a été renouvelé pour une deuxième saison quelques semaines seulement après la première. Il s'agit du projet le plus récent et le plus attendu de créateurs de stars. Non, ce n'est pas la nouvelle émission la plus chaude sur HBO. C'est le programme animé de Netflix, The Dragon Prince .
Créé par Aaron Ehasz et Justin Richmond, de Avatar: le pedigree du dernier maître de l'air , The Dragon Prince est un fantasme à son meilleur: tous les elfes et les dragons et ce genre de choses. L'animation est de premier ordre, la musique est au-delà de l'épopée (sérieusement, mettez la bande sonore la prochaine fois que vous voulez une pompe avant l'entraînement), le tout pour servir une narration qui ravira à coup sûr n'importe qui de tout âge. Notre seul espoir est que ce spectacle ne va pas dans le sens d' Avatar , qui a terminé sa course après seulement trois saisons (incroyables).
9 Will & Grace (NBC)
Lorsque Will & Grace a été diffusé en 1998, il était déjà en avance sur son temps. Les créateurs Max Mutchnick et David Cohen ont présenté l'une des premières émissions centrées sur des personnages ouvertement gays à la télévision grand public. Vingt ans plus tard, le spectacle a été relancé et suit toujours son temps - à tel point que nous sommes prêts et disposés à considérer cette dernière itération comme un nouveau spectacle.
Les épisodes originaux sont amusants à regarder comme des rediffusions, mais ils semblent obsolètes. Le redémarrage très attendu donne toujours l'impression de regarder un épisode de la sitcom bien-aimée, mais il a fait suffisamment d'ajustements pour l'adapter à l'ère du "réveil". C'est rafraîchissant, mais familier, et nous espérons qu'il ne quittera plus les écrans.
10 Maniac (Netflix)
Ce thriller psychologique ne ressemble à rien d'autre sur les ondes cette année, de la meilleure façon la plus étrange possible. Les âmes perdues Owen (Jonah Hil l) et Annie (Emma Stone) s'inscrivent pour faire partie d'une expérience pour un médicament qui prétendrait "guérir" les gens de tous les problèmes de santé mentale. Ce qui suit est une série absurde de ce que l'on suppose être des fantasmes et des hallucinations qui ont lieu dans le subconscient des personnages, mais ce n'est jamais tout à fait clair. Le résultat oblige le spectateur à se demander si l'émission ne révélera jamais ce qui est réel et ce qui ne l'est pas. C'est délicieux et délicieusement tordu. Le showrunner Patrick Somerville a déclaré au Hollywood Reporter qu'il n'y avait pas de projet pour une deuxième saison, mais on peut espérer que cette réalité n'est pas le cas.
11 Grown-ish (forme libre)
Un spin-off de Black-ish d'ABC, cette série suit Zoey (Yara Shahidi) alors qu'elle quitte le nid de sa famille et se dirige vers le collège. Zoey rompt avec son rôle de personnage fondamental de Black-ish et donne un aperçu plus nuancé de ce que signifie être une jeune femme noire qui grandit dans la société d'aujourd'hui.
Comme sa série parente, Grown-ish a une ambiance de série câblée et un niveau de qualité, mais contient savamment des commentaires sociaux sans être trop prédicateur pour un public grand public. Il fait également le choix intelligent de couvrir les problèmes rencontrés par les étudiants en 2018, tels que la tentation des médicaments sur ordonnance. C'est un spectacle intelligent et digeste, et il n'a fait que s'améliorer à mesure que la première saison progressait. Nous voyons de bonnes choses pour ce spectacle à l'avenir, et nous sommes ravis de nous asseoir et de regarder.
12 La hantise de Hill House (Netflix)
Une itération moderne du roman du même nom de Shirley Jackson de 1959, The Haunting of Hill House a surpris le public par la durée de son impact émotionnel. La série a de nombreux moments terrifiants pour la qualifier d'horreur, mais elle plonge également dans les traumatismes familiaux, la culpabilité et la perte d'êtres chers.
L'histoire est racontée à travers l'objectif de deux chronologies différentes, alternant entre le passé et le présent de cinq frères et sœurs dont les expériences surnaturelles à Hill House les hantent à ce jour. Une deuxième saison n'a pas encore été commandée, mais nous aimerions voir quelles autres histoires effrayantes pourraient provenir de cette maison.
13 Retrouvailles (Amazon Prime Video)
Du réalisateur (Sam Esmail) qui nous a amené M. Robot vient une série tout aussi intrigante, mais moins compliquée. Homecoming se concentre sur Heidi Bergman (Julia Roberts), une assistante sociale qui aide les anciens combattants à se réintégrer dans la société grâce à un programme appelé Homecoming Transitional Support Centre. Mais ce n'est pas tout.
L'intrigue avance rapidement jusqu'en 2022, où Bergman a quitté Homecoming et travaille maintenant comme serveuse. Lorsqu'un bureaucrate du ministère de la Défense vient lui demander pourquoi elle a démissionné, la série se transforme rapidement en mystère, en complot et… Eh bien, regardez-le vous-même! Tous les épisodes sont disponibles sur Amazon Prime Video.
14 Lodge 49 (AMC)
Contrairement à d'autres drames, Lodge 49 n'est pas aussi rattrapé par la façon dont il peut faire noir. Ce n'est toujours pas ce que l'on pourrait appeler un spectacle de bien-être, mais il n'a pas peur de se pencher sur sa douce nature.
La série AMC suit l'ancien surfeur Dud (Wyatt Russell) alors qu'il cherche à trouver quelque chose pour vivre après la mort de son père. Il tombe sur un pavillon de fraternité, où il trouve une communauté qui l'accueille à bras ouverts. Le spectacle est rempli de métaphores, de surréalisme et de désespoir ensoleillé. Cela ressemble à une histoire de passage à l'âge adulte pour quelqu'un qui aurait dû le faire il y a longtemps. Les cotes pour la première saison n'étaient pas élevées, mais elles ont été renouvelées pour une deuxième saison, et nous sommes sûrs de les enraciner.
15 Contrepartie (Starz)
Avec JK Simmons, ce thriller de science-fiction examine un monde où l'ONU cache un univers parallèle en guerre avec le nôtre. Sans surprise, le Simmons oscarisé offre une performance parfaite et est l'une des forces principales derrière ce spectacle polyvalent. Bien qu'il n'ait pas exactement fait la une des journaux (peut-être parce qu'il n'est disponible gratuitement sur aucune des principales plates-formes de streaming), il ne montre aucun signe de déconnexion à ce stade, et nous espérons sincèrement que cela restera l'affaire.
16 Zones à problèmes de Wyatt Cenac (HBO)
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Wyatt Cenac apporte sa perspective unique et son charisme décontracté à cette version rafraîchissante du talk-show de fin de soirée. Au lieu de faire des morceaux de bureau, Cenac se charge d'aller dans le monde pour explorer et étudier les problèmes sociaux. L'humour n'est jamais perdu en cours de route, car Cenac est un comédien poli qui a perfectionné son art à la fois par le biais de la comédie et par le fait d'être correspondant sur The Daily Show . Dans l'ensemble, Problem Areas est une programmation intelligente, poignante et fraîche qui évite de donner trop de temps d'écran aux sujets qui sont traités dans tous les autres spectacles de fin de soirée.
17 Cloué! (Netflix)
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Animé par la comédienne Nicole Byer et le maestro culinaire Jacques Torres, Nailed It! est une émission de cuisine amusante et sans drame que nous ne savions pas que nous manquions. Chaque épisode amène un groupe de boulangers amateurs qui doivent faire leurs preuves en cuisinant des friandises extravagantes. Il y a de petits défis en cours de route et les résultats sont toujours hilarants. La pression n'est que légèrement sur, car il y a des prix en espèces sur la table, mais finalement, le point est que ces gens s'amusent. C'est le spectacle parfait à lancer à la fin de la journée lorsque vous voulez simplement vous divertir, et nous pourrions le regarder jusqu'à la fin des temps.
18 Je t'aime, Amérique (Hulu)
Pendant une période de troubles politiques en Amérique, la comédienne Sarah Silverman se propose de prouver qu'au fond nous sommes tous les mêmes. C'est un délicieux changement de rythme pour une comédie d'actualité, et Silverman attire de grands invités qui aident à faire la lumière sur des perspectives que vous n'avez peut-être pas envisagées. De plus, Silverman n'est pas exactement connue pour être non offensive, donc la voir jouer ce rôle est amusant et intéressant à regarder, pour dire le moins - chaque épisode est imprévisible.
19 Les aventures effrayantes de Sabrina (Netflix)
Dans le cadre de l'univers Archie Comics, cette horreur campy a été initialement diffusée sur la CW, mais a été transférée à Netflix à la dernière minute. Cet interrupteur a peut-être été pour le mieux, car la série a le même sentiment "nous savons que c'est principalement pour la course" que Riverdale de la CW, mais il n'est pas redevable aux exigences de l'histoire mélodramatique exagérées des autres CW spectacles.
Kiernan Shipka incarne Sabrina, une demi-sorcière farouchement indépendante dont le désir de vivre avec une boussole morale est souvent en conflit avec les souhaits de sa famille pour qu'elle s'engage dans sa vie de sorcière. Bien que les messages puissent parfois être un peu sur le nez, la série est dans l'ensemble une adaptation incroyablement amusante de la bande dessinée et de l'ancienne émission de télévision Sabrina the Teenage Witch , remplie de moments d'horreur authentique et de costumes exquis. Heureusement pour nous, l'émission reviendra pour une deuxième saison en avril!
20 Le bisexuel (canal 4)
Fidèle à son titre, cette nouvelle série britannique raconte l'histoire de Leila (Desiree Akhavan), une femme qui a récemment mis fin à une relation à long terme avec sa petite amie et est maintenant prête mais hésitante à explorer sa bisexualité. L'humour mordant et la perspective éclairée sont tous là, faisant de ce spectacle la meilleure version d'elle-même qu'elle pourrait être. La série est écrite et réalisée par sa star, qui a basé le spectacle sur sa vie et son identité. La télévision manque de représentation bisexuelle, alors j'espère que cette émission pourra continuer à combler cette lacune. Et pour en savoir plus sur l'année qui a été, voici les 50 plus grands moments de la culture pop de 2018.
