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Soyons honnêtes: l'Académie ne réussit pas toujours. De nombreux facteurs entrent en jeu dans le vote aux Oscars, notamment les campagnes et la politique de l'industrie. De plus, les temps changent et le blanchiment à la chaux était une fois de plus en plus répandu. La liste des anciens lauréats des Oscars comprend des performances et des personnages que la plupart des téléspectateurs modernes trouveraient offensants ou du moins de mauvais goût. Cependant, il y a ces gagnants qui ne font que s'enrichir avec le temps. Nous avons regardé l'histoire d'Oscar pour trouver les performances principales et de soutien qui résistent encore à l'examen: ce sont 13 grandes performances oscarisées qui méritent d'être célébrées. Combien en avez-vous vu?
1 James Stewart, The Philadelphia Story (meilleur acteur)
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Bien que beaucoup aient estimé que la victoire de James Stewart aux Oscars en 1940 était un honneur tardif pour sa performance dans M. Smith Goes to Washington - qu'il a perdu contre Robert Donat pour Goodbye, M. Chips en 1939 - son travail dans cette comédie quadrilatérale d'amour sur une divorcée le deuxième mariage de mondaine résiste tout aussi bien. En tant que journaliste de tabloïd Mike Connor, il flirte avec l'inimitable Katharine Hepburn, partage une chimie tout aussi attrayante avec Cary Grant et réalise l'une des scènes les plus attachantes de l'histoire du cinéma lorsque Mike et la future mariée ont un peu trop à boire la veille du mariage.
2 Anthony Hopkins, Le silence des agneaux (meilleur acteur)
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Anthony Hopkins n'a pas été le premier acteur à jouer le cannibale fictif du romancier Thomas Harris Hannibal Lecter, mais son tour dérangeant en 1991 Le Silence des agneaux est celui qui hante probablement vos rêves. Son interaction avec Clarice Starling, l'agent brillant mais inexpérimenté de Jodie Foster, est impossible à détourner le regard: Hopkins joue toutes les couches de ces scènes où elle cherche son avis "d'expert" sur son cas actuel. Le meurtrier sophistiqué joue avec et teste Starling, qu'il considère comme un esprit de parenté d'une manière tordue. Le thriller acclamé a attiré l'attention d'Oscar dans plusieurs catégories, bien que la victoire de Hopkins semblait peut-être le coup le plus sûr.
3 Denzel Washington, Training Day (meilleur acteur)
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Jouer contre le type a fonctionné pour Denzel Washington aux Academy Awards 2002. Il a remporté son deuxième Oscar pour avoir mal tourné lors de la journée de formation , un thriller sur un flic vétéran des stupéfiants qui permet à un jeune officier (Ethan Hawke) de témoigner de toute sa dépravation pendant une journée à Los Angeles (il a remporté son premier trophée du meilleur acteur de soutien pour la Gloire des années 1990.) Le film a exploité la confiance aveugle du public envers les personnages de Washington avec beaucoup de succès - ils étaient bien trop habitués à ce qu'il incarne le héros. Mais Alonzo Harris a montré un nouveau côté de l'acteur en explorant comment la corruption peut à la fois autonomiser une personne et la pourrir de l'intérieur.
4 Ingrid Bergman, Gaslight (Meilleure actrice)
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Le thriller psychologique de George Cukor en 1944, Gaslight, a amené l'actrice suédoise Ingrid Bergman le premier de ses trois Oscars (avec des prix pour Anatasia et Murder sur l'Orient Express à suivre). Sa performance en tant que Paula Alquist Anton perdure non seulement à cause de la vulnérabilité et de la force que Bergman donne à l'héroïne, mais parce que l'expérience de Paula de se faire faire croire qu'elle est folle par un homme qui a quelque chose de terrible à cacher est si universelle. "Gaslighting" est devenu un terme psychologique bien connu, et la représentation de Bergman d'un survivant de violence émotionnelle est encore hypnotisant, plus de 75 ans plus tard.
5 Cher, Moonstruck (Meilleure actrice)
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Quatre ans après avoir perdu la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance à Silkwood , Cher a remporté l'Oscar de la meilleure actrice en 1988 pour son travail dans la comédie romantique magique de New York, Moonstruck . Elle incarne Loretta Castorini, une veuve qui décide de se contenter d'un mariage sans amour avant d'être emportée par l'impulsif frère cadet de son fiancé (Nicolas Cage). Artiste dans tous les sens, le timing et les instincts comiques de Cher, ainsi que ses interactions intrépides avec son amant de film, rendent Moonstruck aussi intemporel que spécifique, et éliminent tous les critiques qui doutaient de ses prouesses d'acteur.
6 Halle Berry, Monster's Ball (Meilleure actrice)
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Halle Berry est entrée dans l'histoire en devenant la première femme noire à remporter l'Academy Award de la meilleure actrice (quoique lors de la récente et embarrassante cérémonie de 2002) pour avoir incarné une veuve qui, sans le savoir, s'est impliquée avec l'agent correctionnel (Billy Bob Thornton) qui a exécuté son mari (Sean Combs), un meurtrier reconnu coupable. Dans les mains de Berry, Leticia n'est jamais un archétype ou un cliché dans ce drame granuleux sur le racisme et le pardon. Son chagrin et son humanité persistants ont inspiré Roger Ebert à écrire dans sa critique du film que la scène finale le laissait "penser aussi profondément et de manière urgente que n'importe quel personnage de film se souvient".
7 Rita Moreno, West Side Story (Meilleure actrice dans un second rôle)
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Rita Moreno fait partie d'un club prestigieux: elle est une gagnante EGOT, ce qui signifie qu'elle a remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award tout au long de son illustre carrière. Elle a barré le "O" en 1962 quand elle a remporté l'Academy Award pour jouer Anita, meilleure amie de la moitié de la paire centrale d'amateurs croisés dans l'adaptation cinématographique de West Side Story . Si vous avez besoin d'une secousse rapide d'énergie, tirez vers le haut son interprétation de "l'Amérique", dans laquelle Anita secoue ses jupes et ceintures son appréciation de sa maison de New York City. L'icône portoricaine servira de pont entre les époques lorsqu'elle apparaîtra en tant que nouveau personnage, Valentina, dans le remake de Steven Spielberg 2020 West Side Story .
8 Ruth Gordon, Rosemary's Baby (Meilleure actrice dans un second rôle)
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L'adaptation cinématographique de 1968 du roman d' Ira Levin, Rosemary's Baby, est tout aussi effrayante à regarder maintenant, en particulier la performance de Ruth Gordon en tant que Minnie Castevet, la voisine en apparence bienveillante de Guy et Rosemary Woodhouse (John Cassavetes et Mia Farrow), un jeune couple attrayant nouveau pour elle bâtiment. Les apparences peuvent être trompeuses, surtout lorsque vous avez affaire au diable et à ses serviteurs. Alors que la véritable nature de Minnie et de son mari Roman (Sidney Blackmer) se mêlant de la vie des Woodhouses est révélée, la femme âgée volante de Gordon se transforme en quelque chose de beaucoup plus monstrueux et puissant.
9 Marisa Tomei, My Cousin Vinny (Meilleure actrice dans un second rôle)
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La victoire de Maria Tomei aux Oscars en 1993 pour My Cousin Vinny était si inattendue qu'elle a lancé une rumeur hollywoodienne qui ne mourra tout simplement pas. Certains croient que le présentateur Jack Palance a lu le mauvais nom et ne s'est pas corrigé, ce qui les oblige également à croire que personne d'autre, y compris les comptables, n'aurait rectifié son erreur. La vérité est que le travail relatif du nouveau venu en tant que Mona Lisa Vito, la fiancée de l' avocat de Joe Pesci, est drôle et enchanteur. Elle vole des scènes partout dans la comédie de la salle d'audience, et personne ne peut lui enlever cet Oscar.
10 Viola Davis, Fences (Meilleure actrice dans un second rôle)
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Viola Davis a remporté l'Oscar en 2017 pour l'adaptation du metteur en scène et vedette Denzel Washington des Clôtures de la pièce des années 50 d' August Wilson. Davis avait déjà remporté un Tony pour avoir joué le même rôle à Broadway - celui de Rose Lee Maxon, épouse de Troy (Washington), une poubelle au passé compliqué, et mère de Cory (Jovan Adepo), qui en veut aux tentatives de son père de amour dur. Mais avec Davis dans la partie, Rose n'est pas simplement définie par ses relations avec les hommes de sa vie; l'actrice met du sang, de la sueur et des larmes dans la rationalisation des choix difficiles de Rose, en particulier ceux qui pourraient autrement être difficiles à comprendre pour un public moderne.
11 Robert DeNiro, The Godfather Part II (Meilleur acteur dans un second rôle)
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1974, The Godfather Part II est désormais largement considéré comme la rare suite qui améliore l'original, la montée en niveau comprenant le casting de Robert De Niro en tant que jeune Vito Corleone. De Niro, qui avait auditionné pour plusieurs rôles dans le premier film, passe une grande partie de The Godfather Part II à parler italien alors que le film retrace la biographie de Vito au début de sa jeunesse sicilienne jusqu'au développement de son "entreprise familiale". Ce film, avec les rues moyennes de l'année précédente, a fait de De Niro un acteur à regarder. Il assurerait le suivi de ce rôle avec Travis Bickle dans Taxi Driver de 1976, pour lequel il était également nommé, cette fois en tant que leader.
12 Mahershala Ali, Moonlight (Meilleur acteur dans un second rôle)
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Premier des deux Oscars pour Mahershala Ali (il gagnerait à nouveau dans la même catégorie pour le Livre vert en 2019), Moonlight l'a interprété comme Juan, un trafiquant de drogue qui prend un jeune garçon négligé sous son aile, pleinement conscient que son propre gagne-pain a contribué au système qui a endommagé la mère du garçon. Bien qu'Ali n'apparaisse que dans la première partie du film en trois parties, sa performance jette un sort sur le reste du récit, car Little (Alex Hiber t) devient un adolescent (Ashton Sanders) puis un homme (Trevante Rhodes), portant l'influence de Juan avec lui. Alors que l'ensemble a reçu des éloges, Peter Bradshaw du Guardian a qualifié Ali de «merveilleusement charismatique» et AO Scott a souligné pour The New Yo r k Times que le personnage et la performance de l'acteur étaient des «clichés de la masculinité afro-américaine afin de les briser.."
13 Heath Ledger, The Dark Knight (Meilleur acteur dans un second rôle)
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Il est inutile de débattre si le défunt acteur aurait remporté un Academy Award pour sa représentation du Joker si cela n'avait pas été un honneur posthume. Les circonstances tragiques ne peuvent pas être changées, comme Heath Ledger est décédé en 2008, avant même la sortie du deuxième film de la trilogie Batman de Christopher Nolan. Ce qui est certain, c'est que la prise de position de Ledger sur l'agent du chaos reste fraîche, même avec Joaquin Phoenix ( Joker ) qui détient le rôle dans un autre univers cinématographique. Autrement considéré comme un homme de premier plan, Ledger a disparu dans le méchant déchaîné comme tout grand acteur de personnage, et a laissé un héritage d'être le premier acteur à remporter un Oscar pour avoir joué un personnage de bande dessinée.
Sage Young Sage Young est un écrivain et éditeur de la culture pop basé à New York.