Tous les cinéphiles avertis savent que tous les gagnants du meilleur film ne sont pas créés égaux. Après tout, nous vivons dans un monde où Green Book , Crash et Driving Miss Daisy ont reçu le même honneur que On the Waterfront , The French Connection et Spotlight . Gagner un Oscar ne garantit pas qu'un film passera l'épreuve du temps - ou que c'était le bon choix en premier lieu! Mais il y a des gagnants des Oscars qui ne vieilliront jamais. Dans cet esprit, nous avons parcouru 90 ans de choix d'Oscars pour trouver les 11 meilleurs films de cinéma qui impressionnent autant aujourd'hui qu'ils ne l'ont fait lorsque nous les avons vus pour la première fois.
1 C'est arrivé une nuit (1934)
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Il n'y a pas un couple de rom-com qui ne doit une dette de gratitude à la comédie de vis-à-vis de Frank Capra de 1934, It Happened One Night, et à sa paire centrale de querelles, Ellie Andrews (Claudette Colbert) et Peter Warne (Clark Gable). Bien que l'histoire ne soit pas aussi robuste que les intrigues des films modernes qu'elle a inspirés, It Happened One Night brille toujours en raison de la chimie crépitante entre l'héritière en fuite et le journaliste qui négocie une exclusivité sur son histoire. Il a balayé les cinq principales catégories des Oscars (Meilleur film, acteur, actrice, réalisateur et scénario adapté), bien que Colbert était tellement convaincue qu'elle n'était pas en lice qu'elle a prévu un voyage en train pour la nuit de la cérémonie et a été précipitée au théâtre de la gare, acceptant son trophée dans son costume de voyage en deux pièces.
2 Casablanca (1942)
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Comme un bon vin, Casablanca ne s'améliore qu'avec l'âge. Le drame romantique de 1942, sur un expatrié américain (Humphrey Bogart) entrant en collision avec son amour perdu (Ingrid Bergman) dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, a revendiqué sa place légitime dans la culture après sa sortie. Le film a remporté trois des huit Oscars pour lesquels il a été nominé (les autres pour la réalisation de Michael Cudlitz et le scénario de Julius J. Epstein, Philip G. Epstein et Howard Koch). Il a été remixé et cité et référencé de presque toutes les manières imaginables, mais rien ne se compare à regarder Ilsa se promener dans le gin de Rick et bouleverser sa vie.
3 Tout sur Eve (1950)
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Peut-être l'un des meilleurs drames jamais écrits dans les coulisses, All About Eve des années 1950 est centré sur une star vieillissante (Bette Davis) qui ne sait pas à quoi elle sert lorsqu'elle emploie une jeune fan (Anne Baxter) qui commence à prendre en charge certains aspects d'elle. la vie. Le classique était en avance sur son temps dans sa représentation de la cruauté que l'industrie montre aux artistes féminines plus âgées - voir la peur palpable de Margo Channing de devenir hors de propos - tout en étant méchamment drôle et conscient de soi. Il y avait suffisamment de parties féminines charnues dans All About Eve pour qu'elle ait également remporté des nominations aux Oscars pour quatre actrices dans sa distribution, bien qu'elles se soient malheureusement annulées. Mais en plus de la meilleure image, le film a repris quatre autres statues, dont la meilleure réalisation et la meilleure conception de costumes.
4 Un Américain à Paris (1951)
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Un Américain à Paris est un rêve couleur bonbon d'une comédie musicale mettant en scène Gene Kelly à la hauteur (et je veux dire que littéralement - l'homme pourrait sauter) de ses pouvoirs, plus une partition de George et Ira Gershwin. Kelly incarne un vétéran américain qui essaie de devenir peintre dans le Paris d'après-guerre, qui tombe amoureux de la sophistiquée (et autrement parlée pour) Lise (Leslie Caron, parfaite à tous points de vue). Alors que la finale du ballet de rêve du film attire la plupart de l'attention, il présente plusieurs autres numéros musicaux magiques, tels que Kelly enseignant l'anglais à un groupe d'enfants français en chantant et en appuyant sur "I Got Rhythm". Il a remporté six Oscars lors de la cérémonie de 1952 après avoir reçu huit nominations au total.
5 L'appartement (1960)
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Sombre, drôle et réfléchi, The Apartment est un excellent argument pour l' influence durable du cinéaste Billy Wilder. Dans ce film de 1960, il aborde la politique sexuelle et la masculinité toxique par le biais de CC Baxter de Jack Lemmon, un gars assez gentil qui prête son appartement en ville à des cadres philatélistes afin de susciter la faveur et d'opter pour une promotion. Il ne parvient à comprendre les conséquences de ses actes que lorsqu'il tombe amoureux de l'ascenseur Fran Kubelik (Shirley MacLaine), qui a été maltraité et renversé par le cruel patron de CC. Bien que les performances humaines et touchantes de Lemmon et MacLaine aient été ignorées, The Apartment a remporté cinq Oscars, tout compte fait.
6 Dans la chaleur de la nuit (1967)
Image via IMDB / The Mirisch Corporation
Si tout ce dont vous vous souvenez de ce drame policier de 1967 est sa réplique la plus célèbre - "Ils m'appellent Monsieur Tibbs!" - alors il est temps de le revoir. Sidney Poitier incarne un détective de Philadelphie qui commence à aider à une enquête sur un meurtre dans le Mississippi après avoir d'abord été profilé racialement et accusé du même crime. Rod Steiger a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour avoir incarné le chef de la police blanche qui se méfie initialement de travailler avec Tibbs dans cet acte d'accusation audacieux de racisme et de résistance au progrès social. En raison de sa nature inébranlable, Dans la chaleur de la nuit a toujours un coup de poing, ce qui en fait un digne gagnant du meilleur film.
7 Le parrain, partie II (1974)
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Selon le commentaire du DVD, Al Pacino détestait le script initial de la suite de The Godfather de 1972 et a refusé de se présenter au film jusqu'à ce qu'il soit changé. Marlon Brando, qui a également joué dans le premier film, était censé faire une apparition mais a abandonné à la dernière minute. Malgré ces problèmes de production et d'autres, The Godfather Part II est l'étalon-or des suites, plongeant dans le passé de son personnage central et offrant aux cinéphiles encore plus de slogans à retirer chaque fois qu'ils dînent dans un restaurant italien. Il a remporté six Oscars en 1975, dont un honneur de second rôle pour le nouveau venu, Robert De Niro.
8 Le silence des agneaux (1991)
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Le silence des agneaux a prouvé que l'horrible pouvait encore être prestigieux, adaptant le roman de Thomas Harris sur un jeune agent du FBI qui consulte un tueur condamné tout en essayant d'en attraper un autre dans un thriller tranchant et bien agi. L'intrigue repose sur tant d'actes indicibles, mais The Silence of the Lambs est infiniment observable, grâce à une direction compétente et à des performances haut de gamme de Jodie Foster et Anthony Hopkins. Aucune autre adaptation cinématographique d'un roman de Hannibal Lecter ne pouvait égaler son éloge (qui comprenait cinq Oscars), bien que l'amour pour la série télévisée de courte durée Hannibal se soit rapproché.
9 Liste de Schindler (1993)
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Le drame de l'Holocauste en noir et blanc de Steven Spielberg n'est pas une montre facile, mais c'est ce qui le rend incontournable. Liam Neeson incarne Oskar Schindler, un homme d'affaires allemand qui a sauvé la vie de 1200 Juifs pendant le génocide. Tourné en Pologne à proximité de camps de concentration, Schindler's List a été un départ pour le réalisateur, qui a utilisé des caméras portables et des story-boards pour lui donner un aspect plus réaliste. L'Académie a reconnu l'effort en remettant le film sept Oscars en 1994, y compris des trophées pour la direction de Spielberg et la partition de John Williams.
10 Le Seigneur des anneaux: le retour du roi (2003)
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Bien que les deux autres versements aient été nominés, l'Académie a attendu la conclusion de la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson pour lui accorder sa plus haute distinction. Et le retour du roi de 2003 est en effet une finale épique, montrant Jackson tirant tous les arrêts alors que les Hobbits près de Mount Doom et la bataille pour la Terre du Milieu se poursuivent. Le fait que ses séquences de bataille massives et ses effets imaginatifs en fassent un festin visuel ne porte pas atteinte au pouvoir émotionnel du film, ce qui garantira à la fois aux fans de JRR Tolkien et aux débutants de verser une larme. En raison de son excellence technique et narrative, le film final de LOTR a pris les 11 catégories dans lesquelles il a été nominé, le liant à Ben-Hur et Titanic pour le record du plus grand nombre de victoires.
11 Clair de lune (2016)
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En 2017, La La Land a brièvement brandi le couronnement du meilleur film de Moonlight à la suite de l'Oscar snafu entendu `` autour du monde, mais après quelques minutes de confusion, les choses ont été réglées. Le drame poétique de la maturation de Barry Jenkins a été (enfin) nommé vainqueur, et à juste titre. Avec des visuels oniriques et urgents, affectant les performances de sa distribution d'ensemble, Moonlight suit son héros Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders et Trevante Rhodes) de l'enfance à l'âge adulte à travers trois vignettes. Le film traite des thèmes de la masculinité noire, de la sexualité, de la toxicomanie et de la survie aux abus, tout en célébrant et en priorisant les moments d'amour, de respect de soi et de connexion. Si vous n'avez pas la chair de poule après la scène finale, vérifiez votre pouls.
Sage Young Sage Young est un écrivain et éditeur de la culture pop basé à New York.